Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (né le 29 août 1958 – mort le 25 juin 2009) était un auteur-compositeur-interprète, danseur, compositeur, producteur de disques, chorégraphe, philanthrope et entrepreneur américain. Aussi connu sous le nom de «The King of Pop», Michael Jackson est considéré comme l’un des artistes musicaux les plus influents des XXe et XXIe siècles en raison de sa contribution au monde de la musique, de la danse, de la mode et du spectacle. Grâce à ses performances en direct et à ses vidéos, il a popularisé des techniques de danse telles que le moonwalk, le toe stand, les penchants anti-gravité et la danse robotique, devenant considéré comme l’un des meilleurs danseurs de l’histoire.

Jackson a également souvent fait la une des journaux pour sa vie privée, y compris son changement d’apparence (du noir, il est devenu blanc à cause du vitiligo), la chirurgie esthétique, ses relations personnelles et les allégations de harcèlement, dont il a été déclaré non coupable en 2005, ainsi que pour ses initiatives humanitaires telles que la création d’organisations caritatives pour protéger les droits des enfants. et les animaux. Michael Jackson est décédé en 2009, à l’âge de 50 ans, d’une crise cardiaque à la suite d’une intoxication aiguë causée par l’anesthésique propofol qui lui a été administré, pour ne pas soulager son insomnie chronique, par le docteur Conrad Murray, qui a ensuite été reconnu coupable d’homicide involontaire.

La biographie de Michael Jackson

Enfance et relation avec son père (1958-1964)

Michael Joseph Jackson est né à 19h33 le 29 août 1958 à l’hôpital St. Mary’s Mercy de Gary, dans l’Indiana, huitième de dix enfants d’une famille afro-américaine modeste. Mère Katherine Esther Scruse, employée de supermarché Sears, était une témoin de Jéhovah dévouée depuis 1963 et chantait avec ses enfants. Son père, Joseph Jackson, était ouvrier sidérurgique à la United States Steel et, dans sa jeunesse, avait été le guitariste des Falcons, un groupe de R&B amateur.

Michael avait trois sœurs, Rebbie, Latoya, Janet, et six frères, Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon (frère jumeau de Marlon, décédé 24 heures après sa naissance) et Randy. La famille Jackson a longtemps vécu dans une petite maison en briques sur Bowmont Drive, au 2300 Jackson Street. Michael et ses frères ont grandi dans un environnement familier où la Bible était le seul instrument de formation, dont la transgression impliquait des punitions sévères: selon divers témoignages, les frères Jackson, en particulier Michael, étaient souvent maltraités par leur père et contraints à des épreuves incessantes ainsi qu’à la violence physique. La relation de Michael avec son père sera au centre de l’attention des médias tout au long de sa carrière.

Début de carrière de Michael Jackson avec les Jackson 5 (1964-1976)

Élevé dans une famille dédiée à la musique, Michael est entré en contact avec le monde du divertissement dès son plus jeune âge. Il a chanté pour la première fois en public, devant ses camarades de classe et les membres de sa famille, lors d’une représentation de Noël dans son jardin d’enfants interprétant la chanson Climb Ev’ry Mountain a cappella, faisant preuve d’une grande maîtrise, malgré son âge, et recevant une ovation debout; Après que sa mère ait découvert par hasard ses talents de danseur, en 1964, il a été agrégé par son père dans le complexe nouvellement formé avec ses frères aînés Jackie, Tito et Jermaine, qui n’avaient pas encore de nom définitif.

Michael était à l’origine le percussionniste, mais plus tard a commencé à partager le rôle de chanteur avec son frère Jermaine et, une fois Marlon ajouté, le groupe a pris le nom de The Jackson 5. Après avoir participé à divers spectacles de talents de l’époque, les Jackson 5 ont d’abord signé avec Steeltown, le label de Gary, pour lequel ils n’ont sorti que quelques singles, seulement pour être portés à l’attention du producteur de disques Berry Gordy, directeur de Motown Records, qui les a lancés en 1969.

Lorsqu’en janvier 1970, leur premier single I Want You Back atteint #1 sur le Billboard Hot 100, Michael devient le plus jeune chanteur à atteindre la première place des charts américains, à l’âge de 11 ans et 5 mois. Avec la sortie des trois singles suivants, ABC, « Love You Save » et « I’ll Be There », les Jackson 5 sont devenus les premiers artistes de l’histoire à faire leurs débuts avec quatre singles consécutifs au numéro un sur Billboard, et le premier groupe d’idoles adolescentes de renommée internationale. Après le succès du groupe, la famille Jackson quitte Gary et déménage à Encino, en Californie, en mai 1971.

À l’énorme succès auprès de ses frères, le jeune Michael a commencé à alterner sa carrière solo, et grâce à Motown, il a réussi à enregistrer ses quatre premiers albums studio solo: Got to Be There et Ben en 1972, Music & Meen 1973 et Forever, Michael en 1975, qui ont eu beaucoup de succès, vendant plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde. La chanson « Ben », tirée de l’album du même nom, est devenue le premier single numéro un de sa carrière solo, a remporté un Golden Globe et a été nominée pour un Oscar de la meilleure chanson, étant la chanson principale d’un film du même nom. La performance de Ben aux Oscars de 1973 a été l’une des premières performances solo de sa carrière.

Après l’expiration de leur contrat avec Motown en 1976, les frères signent avec Epic Records. Motown a contesté l’accord, cependant, et a intenté une action en justice, en raison de laquelle les frères ont dû changer leur nom de The Jackson 5 à The Jacksons et ont perdu Jermaine, qui voulait rester à l’ancien label; pour le remplacer s’appelait Randy, le plus jeune fils des frères Jackson.

La maturation artistique chez les Jacksons et l’affirmation solo avec Off the Wall (1976-1981)

En 1976, la première chanson de Michael, « Blues Away », sort sur l’album The Jacksons, mais c’est à partir de 1978 que le chanteur, en plus d’être le leader des Jacksons, devient également l’auteur principal, avec la collaboration de son frère Randy. Pour l’album Destiny, Epic a donné carte blanche aux frères Jackson pour la première fois, leur permettant d’écrire et de composer chaque chanson, à l’exception du single de lancement Blame It on the Boogie; Le deuxième single, « Shake Your Body (Down to the Ground) », est entré dans le Top 10 du Billboard et est devenu le single le plus réussi de l’histoire du groupe.

La même année, il a été choisi comme l’épouvantail dans le film musical The Wiz, réalisé par Sidney Lumet. La bande originale du film a été organisée par le producteur Quincy Jones, que Jackson a eu l’occasion de rencontrer pendant le tournage du film, et à qui il a demandé de produire son premier album solo pour Epic.

« Off the Wall  » est sorti le 10 août 1979, et a été un énorme succès devenant le premier album de l’histoire de la musique à placer quatre singles sur le Billboard Hot 100: « Don’t Stop ‘Til You Get Enough », « Rock with You », « Off the Wall » et « She’s Out of My Life ». Au Royaume-Uni, l’album bat le même record, avec quatre titres entrant dans le Top 10 de l’Official Singles Chart. Off the Wall a également culminé au #3 sur le Billboard 200, restant dans le top 20 pendant 48 semaines consécutives et vendant plus de 15 millions d’exemplaires en peu de temps, devenant à l’époque l’album le plus vendu par un artiste afro-américain dans l’histoire.

L’album à ce jour s’est vendu à près de 10 millions d’exemplaires aux États-Unis et environ 30 millions dans le monde. Jackson est également devenu le premier artiste noir à figurer dans un classement blanc, brisant ainsi les barrières raciales et aidant à créer des charts unifiés. Selon le magazine Rolling Stone , avec Off the Wall, Jackson:

« Il a battu des records de vente pour les artistes noirs et a inauguré une nouvelle ère jamais vue auparavant dans la musique pop. Il a inventé la pop moderne telle que nous la connaissons. »

L’album a également valu à Jackson plusieurs prix: en 1980, il a remporté trois American Music Awards et un Grammy Award pour sa performance sous le nom de Don’t Stop ‘Til You Get Enough. Comme indiqué plus tard dans son autobiographie, malgré tout ce succès, Jackson a été déçu par les résultats de l’album, qui, selon lui, aurait dû avoir un plus grand impact.

Après l’interlude solo, le chanteur retourne en studio avec les frères pour enregistrer leur nouvel album Triumph. Composé presque entièrement de Jackson, et porté par les singles Lovely One, This Place Hotel et Can You Feel It, il est devenu le premier album du groupe à atteindre le sommet des charts depuis 1971, suivi d’une nouvelle tournée nationale réussie. Bien que le groupe ait connu un regain de popularité, la comparaison avec les réalisations exceptionnelles de Off the Wall était évidente, donnant un signal clair que Jackson était maintenant sur la voie d’une carrière solo.

Succès mondial avec Thriller et performance à Motown 25 (1982-1984)

En 1982, Jackson a été contacté par le réalisateur Steven Spielberg, qui l’a invité à participer à la réalisation d’un livre audio du film E.T. l’extra-terrestre, connu sous le nom de E.T. Storybook, pour lequel le chanteur a enregistré la chanson Someone in the Dark et a également raconté l’histoire du film, pour lequel il recevra un Grammy Award en 1984. Le chanteur a ensuite passé la majeure partie de l’année avec le producteur Quincy Jones aux Westlake Recording Studios de Los Angeles pour enregistrer son nouvel album studio.

Le 30 novembre sort Thriller , le deuxième album solo de l’artiste pour Epic, qui devient son plus grand succès commercial. L’album a culminé à la première place du Billboard 200 et y est resté pendant 37 semaines, plus que tout autre album studio dans l’histoire des charts, et est resté dans le top dix pendant 80 semaines consécutives, établissant un deuxième record. C’est le premier album de l’histoire à placer 7 singles dans le Top 10 du Billboard Hot 100: The Girl Is Mine, chanté aux côtés de Paul McCartney, Billie Jean, Beat It, Wanna Be Startin’ Somethin‘, Human Nature, P.Y.T. (Pretty Young Thing) et l’éponyme Thriller, tandis qu’au Royaume-Uni il bat le record de Off the Wall, plaçant cinq chansons dans le Top 10.

Jackson est devenu le premier artiste de l’histoire à atteindre #1 sur quatre albums et singles américains différents simultanément, tout en établissant le record pour un artiste masculin de rester dans les charts. Avec des ventes de plus de 20 millions d’exemplaires, Thriller a été l’album le plus vendu aux États-Unis en 1983 et 1984, ce qui en fait le premier album le plus vendu du pays pendant deux années consécutives.

L’album a été le premier à être certifié triple diamant par la RIAA pour des ventes de 34 millions d’exemplaires aux États-Unis, plus que tout autre album studio. C’est aussi l’album le plus vendu de l’histoire de la musique dans le monde, avec plus de 100 millions d’exemplaires à son actif. L’impact de l’album dans la musique populaire a été énorme, à tel point qu’il a changé l’industrie du disque pour toujours et est devenu un véritable phénomène culturel, étant défini comme suit:

Plus qu’un simple album, Thriller est resté un phénomène culturel multimédia mondial pour les 20e et 21e siècles, brisant les barrières musicales et changeant à jamais les frontières de la pop. La musique de Thriller est si dynamique et singulière qu’elle défie toute définition du rock, de la pop ou de la soul qui existait auparavant.

Le 10 mars 1983, avec la diffusion de la vidéo de Billie Jean , Michael Jackson est devenu le premier artiste noir à être diffusé sur MTV, qui jusque-là avait toujours refusé de laisser apparaître les artistes noirs. La chanson est restée pendant sept semaines consécutives au numéro 1 sur le Billboard Hot 100, et pendant neuf autres au sommet du Hot R&B Chart, recevant une rotation continue et massive sur MTV.

La popularité de Jackson ne cessait d’augmenter, mais le sommet de la gloire fut atteint le 25 mars 1983 : ce soir-là, en effet, le chanteur et ses frères se produisirent au concert célébrant le 25e anniversaire de la naissance de Motown, le label qui les avait lancés, intitulé Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Pour ceux qui ne possédaient pas la télévision par câble ou ne regardaient pas MTV, c’était la première chance de voir Jackson se produire en direct. Après avoir joué avec ses frères dans un medley des Jackson 5, Michael s’est retrouvé seul sur scène en jouant Billie Jean. Au cours de cette performance, le chanteur a lancé le moonwalk pour la première fois, une étape avec laquelle son style de danse sera identifié dans les années à venir.

Pendant la performance de Jackson, le chaos a éclaté parmi le public dans la salle. Le journaliste Christopher Smith, qui était présent, a écrit :

« Le public dans la salle a littéralement explosé d’euphorie. Je suis généralement assez indifférent aux réactions du public, mais c’était une toute autre chose. Ce n’était pas un rugissement, mais plutôt le bruit d’une salle entière commençant à crier en même temps, comme par une peur générale soudaine. Quelques rangées devant moi, j’ai vu deux femmes s’étreindre violemment, presque comme dans un tacle, toujours face à la scène. Tout le public était debout, comme pour s’immerger dans la performance. »

Un autre journaliste présent, Steven Ivory, a déclaré :

« À la fin de la représentation, l’enregistrement du spectacle a été temporairement interrompu pour permettre à toute la production et au public de retrouver le calme. C’était comme si Jackson avait lancé une « bombe d’émotion » dans le public et les avait laissés abasourdis et incapables de gérer ce flux d’énergie. Des haut-parleurs, une voix suppliait le public de se calmer et de s’asseoir. Les gens essuyaient leurs larmes dans les yeux, s’étreignaient. Nous venions d’assister à une cérémonie de couronnement. »

Le lendemain, Fred Astaire, l’une des idoles de Jackson, appelle le chanteur pour le féliciter :

« Vous vous déplacez d’une manière divine. Mec, tu les as vraiment mis avec ton cul par terre hier soir! Vous êtes un danseur enragé. Je suis comme ça aussi! »

L’événement a été regardé à la télévision par environ 50 millions de téléspectateurs, des cotes d’écoute jamais vues aux États-Unis depuis qu’Elvis Presley et les Beatles se sont produits au Ed Sullivan Show. La presse a appelé Jackson « le nouveau Sinatra » et « aussi excitant qu’Elvis ». Après sa performance à Motown 25, les ventes de Thriller ont augmenté de façon exponentielle, établissant un record jamais atteint auparavant et jamais dépassé: après avoir vendu 32 millions d’exemplaires en 1983 seulement, il a été reconnu comme l’album le plus vendu de tous les temps par le Livre Guinness des records en février 1984. À son apogée, Thriller se vendait à plus d’un million d’exemplaires par semaine; Le journaliste et biographe de Jackson, J. Randy Taraborrelli, a affirmé que l’album avait réactivé l’industrie de la musique, qui était en déclin depuis 1978:

« À un moment donné, Thriller a cessé de se vendre comme un article de loisir – comme un magazine, un jouet, des billets pour un film à succès – et a commencé à vendre comme un aliment de base. »

En octobre, Say Say Say, le deuxième duo avec Paul McCartney, est sorti, qui est resté pendant six semaines au sommet du Billboard Hot 100 et est devenu le septième single de Jackson dans le Top 10 en un an, égalant le record détenu par les Beatles.

Depuis 1983, Jackson est également considéré comme l’inventeur des clips musicaux modernes, conçus comme une source à travers laquelle les artistes pourraient promouvoir au mieux leur musique, réalisant des vidéos avec des effets spéciaux, des décors hollywoodiens et des chorégraphies spectaculaires, telles que la vidéo de Billie Jean, est entrée dans l’imaginaire collectif pour les célèbres carreaux qui s’illuminaient sous ses pieds, ou celle de Beat It avec sa chorégraphie dans le style West Side Story.

Le 2 décembre 1983, MTV a diffusé le clip vidéo de Thriller pour la première fois dans le monde entier. Tournée par John Landis, d’une durée de 13 minutes et demie et coûtant un million de dollars, la vidéo allait devenir un jalon dans l’histoire de la musique. Les Garland, directeur de la programmation de MTV, a déclaré que pour la première fois dans l’histoire du réseau, il y avait des pics d’écoute extraordinaires:

« À cette époque, il y avait en moyenne 1,2 sur vingt-quatre heures, mais quand nous avons passé Thriller, nous sommes passés à 8 ou 10. Nous avons beaucoup appris sur la programmation.

En 1989, Thriller a été récompensé par les téléspectateurs de MTV comme « meilleur clip vidéo de l’histoire ». Dans le sondage de 1999 « 100 Greatest Music Videos Ever Made », le public de MTV a de nouveau élu thriller vidéo comme « meilleur clip vidéo de tous les temps ». En 2001, VH1 l’a également classé numéro un sur son classement « 100 Greatest Videos of All Time ». Le Livre Guinness des records l’a classé en 2006 comme le « clip le plus réussi de tous les temps ».

En 2009, la vidéo a été intronisée au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès à Washington pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative », devenant le premier et le seul clip à avoir reçu cet honneur et à être appelé « le clip le plus célèbre de tous les temps ». En 2010, Thriller a de nouveau été élue « vidéo la plus influente de tous les temps » par les utilisateurs de Myspace.

Le 16 janvier 1984, aux American Music Awards, Jackson établit un nouveau record de victoires, remportant 8 prix sur 11 nominations, dont le Award of Merit, devenant ainsi le plus jeune artiste à recevoir le prix à seulement 25 ans. Le 29 janvier, aux Grammy Awards 1984, Jackson remporte 8 prix sur 12 nominations, entrant à nouveau dans Guinness comme « l’artiste avec le plus de Grammy Awards gagnés en une seule année ». Quelques semaines plus tard, le documentaire The Making of Thriller est sorti, qui est devenu à l’époque la cassette vidéo la plus vendue de l’histoire, à la fois dans les genres musical et cinématographique, avec des ventes de plus de 10 millions d’unités.

Spot pour Pepsi et Victory Tour, We Are the World et Captain EO (1984-1986)

Le 27 janvier 1984, Jackson et ses frères ont tourné une publicité pour Pepsi-Cola au Shrine Auditorium de Los Angeles. Le groupe simulait un concert devant des milliers de fans, lorsque les cheveux de Michael ont accidentellement pris feu en raison d’une défaillance pyrotechnique inattendue pendant la performance de Billie Jean. Le chanteur a subi de graves brûlures au troisième degré au cuir chevelu et à la base de sa tête qui a atteint le crâne et a été contraint de subir une chirurgie plastique reconstructive à ce dernier, afin de cacher certaines cicatrices laissées après l’accident.

Le chanteur a fait don de l’indemnité d’un million et demi de dollars reçus de Pepsi au centre pour le traitement de grandes brûlures dans lequel il avait été hospitalisé. L’incident a eu un impact énorme sur les médias, et en particulier sur la santé de Jackson, qui a dû subir des greffes de cuir chevelu pendant les dix années suivantes et qui a continué à souffrir de douleurs atroces et de migraines pour le reste de sa vie.

Selon les rapports financiers de l’époque, grâce au partenariat avec Jackson, Pepsi a enregistré des ventes de 7,7 milliards de dollars et une augmentation de sa part de marché en 1984, tandis que son rival historique Coca-Cola a enregistré une baisse significative de ses ventes. Étant sous contrat avec Pepsi, Jackson a dû décliner l’invitation à se produire en tant qu’acteur principal lors de la cérémonie de clôture des XXIIIes Jeux olympiques de Los Angeles, parrainée par Coca-Cola.

Le 14 mai, le chanteur a été invité à la Maison Blanche par le président américain Ronald Reagan, pour recevoir un prix pour son soutien aux organisations caritatives dans la lutte contre l’alcool et les drogues, y compris l’utilisation de Beat It dans une publicité sur ces questions. Time a décrit l’influence de Jackson à ce moment-là comme quelque chose « qui traverse toutes les frontières de goût, de style et de couleur », tandis que pour le New York Times « dans le monde de la musique, il y a Michael Jackson, et puis il y a tout le monde ».

À ce moment-là, Jackson avait le taux de redevance le plus élevé de l’industrie de la musique, environ 2 $ pour chaque album vendu, et réalisait des bénéfices records. Des poupées, des vêtements et des gadgets inspirés de son image sont apparus dans les magasins nord-américains en mai 1984, se vendant et créant une industrie authentique.

En juillet, Victory, le nouvel album des Jacksons, est sorti, suivi d’une tournée promotionnelle dans les stades aux États-Unis et au Canada. Le Victory Tour a débuté le 6 juillet à Kansas City et s’est terminé le 9 décembre de la même année à Los Angeles, avec un record de six concerts à guichets fermés au Dodger Stadium. Pendant la tournée, l’attention du public et de la presse s’est complètement tournée vers Jackson, dont les morceaux solo de Off the Wall et Thriller constituaient la moitié de la setlist.

Les 55 concerts de la tournée ont attiré 3 millions de téléspectateurs, avec des revenus totaux de 75 millions de dollars, ce qui en fait la tournée la plus réussie de l’histoire à l’époque, dépassant le record précédent des Rolling Stones. Jackson a fait don de tous ses revenus personnels de la tournée, 5 millions de dollars, à des œuvres de bienfaisance. À la fin de la tournée, Michael annonce son départ des Jacksons afin de se consacrer définitivement à sa carrière solo.

En janvier 1985, il a co-écrit avec Lionel Richie le single caritatif We Are the World pour collecter des fonds pour les peuples d’Afrique de l’Est, touchés à cette époque par une grave famine, l’enregistrant avec un supergroupe de 44 autres artistes appelé USA for Africa.

Aux États-Unis, la chanson s’est vendue à plus de sept millions d’exemplaires en moins de quatre mois, devenant le single le plus vendu de tous les temps, et est restée #1 sur Billboard pendant un mois, et est également entrée dans les charts rock et country. « We Are the World » est devenu, à l’époque, le single le plus vendu de l’histoire avec plus de 22 millions d’exemplaires et a recueilli 80 millions de dollars. Aux Grammy Awards de 1986, la chanson a remporté quatre prix. Bien qu’invité, Jackson n’a pas pu assister au Live Aid le 13 juillet 1985, car il était déjà occupé par des projets précédents en studio d’enregistrement; We Are the World, chanté par tous les artistes participants, a clôturé le concert de Philadelphie.

En août, par l’intermédiaire de son avocat John Branca, Jackson a acheté le catalogue ATV Music Publishing pour 47,5 millions de dollars, ce qui comprenait les droits d’édition de près de 4 000 chansons, y compris la plupart des chansons des Beatles.

En 1986, Jackson a conclu un deuxième contrat publicitaire avec Pepsi d’une valeur de 50 millions de dollars, reconnu par le Livre Guinness des records comme le plus grand contrat de parrainage personnel de l’histoire. La même année, il joue dans le court métrage 4D Captain EO, produit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola.

D’une durée de seulement 17 minutes, mais coûtant entre 17 et 30 millions de dollars, le film a été réalisé spécifiquement par Disney comme attraction pour ses parcs à thème : Walt Disney World l’a projeté à Epcot à partir du 12 septembre 1986, Disneyland à partir du 18 septembre 1986, Tokyo Disneyland à partir du 20 mars 1987, tandis que Disneyland Paris lancera l’attraction à son ouverture en avril 1992. Captain EO est revenu, pour plusieurs temps, dans tous les parcs Disneyland du monde après la mort prématurée de l’artiste.

Bad (1987-1990)

Le 31 août 1987, Bad est sorti, le septième album solo de Jackson, troisième pour Epic et dernier produit par Quincy Jones. Décrit par la presse comme « l’album le plus attendu de tous les temps », Bad est devenu le premier album de l’histoire à faire ses débuts au sommet des charts dans 25 pays à travers le monde, vendant plus de 7 millions d’exemplaires dans la première semaine de sa sortie. Aux États-Unis, il a fait ses débuts au numéro un sur le Billboard 200 et est resté dans le Top 5 pendant 38 semaines, établissant le record d’un séjour pour un album.

Jackson voulait interpréter la chanson-titre avec Prince, mais l’idée a été abandonnée en raison du rejet du rockeur de Minneapolis. Dix singles sont extraits de l’album: I Just Can’t Stop Loving You (duo avec Siedah Garrett), Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror, Dirty Diana, Another Part of Me, Smooth Criminal, Leave Me Alone, Liberian Girl et Speed Demon; les cinq premiers ont terminé au #1 sur Billboard, établissant un nouveau record Guinness.

Au Royaume-Uni, Bad est devenu l’album le plus vendu de tous les temps, tandis que sept singles sont entrés dans le Top 10 de l’Official Singles Chart, battant le record précédent détenu par Jackson lui-même. Bad a été un énorme succès commercial, se vendant à plus de 30 millions d’exemplaires en quelques années et devenant, à l’époque, le deuxième album le plus vendu de l’histoire derrière Thriller. À ce jour, Bad s’est vendu à 45 millions d’exemplaires dans le monde, dont 11 aux États-Unis, et est le cinquième album le plus vendu dans le monde.

La vidéo de la chanson-titre, qui se déroule dans une station de métro de New York, a été tournée par Martin Scorsese: avec une durée de 18 minutes et un coût de plus de 2 millions de dollars, a dépassé les records vidéo précédents de Thriller. La vidéo mettait également en vedette l’acteur Wesley Snipes, qui faisait alors ses débuts au cinéma, dans les rôles de Steven Spielberg, Dan Aykroyd, David Copperfield, Whoopi Goldberg, John Travolta, Olivia Newton-John, Lou Ferrigno, « Weird Al » Yankovic et d’autres célébrités hollywoodiennes qui sont apparues dans la vidéo de Liberian Girl.

Le 12 septembre 1987, le Bad World Tour, la première tournée solo de Jackson, commence à Tokyo. rien qu’au Japon, les 14 concerts initiaux ont été complets et ont enregistré plus de 570 000 spectateurs, battant tous les records japonais précédents. À la fin du mois de mai 1988, Jackson inaugure la tournée européenne en Italie, avec deux soirées au stade Flaminio de Rome devant 70 000 personnes, tandis que le 19 juin, il se produit devant plus de 60 000 fans à Berlin-Ouest, sur la place du Reichstag devant le mur de Berlin; la Stasi, inquiète que le concert ne rassemble des milliers de citoyens de la RDA à la frontière, le considère comme « l’un des moments les plus menaçants pour la sécurité de l’Allemagne de l’Est ».

En juillet, Jackson a donné 7 concerts à guichets fermés au stade de Wembley à Londres devant plus de 504 000 spectateurs, établissant un nouveau record du Livre Guinness des records pour « la série de concerts la plus réussie de l’histoire »; La demande totale avait été de plus de 2 millions de billets, un chiffre tel qu’au moins 21 concerts à guichets fermés pouvaient être faits. Lors de la dernière étape de la tournée européenne, Jackson s’est produit à l’hippodrome d’Aintree à Liverpool, devant un public de 225 000 personnes, le plus grand de sa carrière et le plus grand jamais réuni par un artiste étranger au Royaume-Uni.

La tournée s’est terminée à Los Angeles le 27 janvier 1989, avec un total de 123 concerts dans 15 pays, qui ont enregistré près de 4,5 millions de téléspectateurs et rapporté plus de 125 millions de dollars, ce qui en fait la tournée la plus réussie de l’histoire de la musique à l’époque. En 2019, le Bad World Tour a été choisi par Vivid Seats et Consequence comme la « meilleure tournée de tous les temps » par un artiste solo :

« Le Bad World Tour a été le moment où Jackson a conquis le monde et est vraiment devenu le roi de la pop. Cela a prouvé qu’une pop star pouvait surpasser les groupes les plus en vogue de la planète et qu’un concert pouvait être une production théâtrale élaborée à une échelle jamais vue auparavant. Jackson a établi des records d’affluence et de box-office tout en se produisant 123 fois dans 15 pays; Sa combinaison unique de chant distinctif, de danse d’un autre monde et de style inimitable a fait de lui une icône de la culture pop de premier ordre à partir de ce moment-là.

En février 1988, Jackson publie son autobiographie Moonwalk. Le livre est devenu le best-seller de l’année, avec plus de 450 000 exemplaires vendus en quelques jours. Le 2 mars, Jackson participe aux Grammy Awards 1988 où Bad reçoit 5 nominations, dont celle de l’album de l’année, mais ne remporte que le prix du meilleur enregistrement technique.

Ce soir-là, Jackson n’a pas reçu de récompenses, mais a volé la vedette à tous les autres artistes présents en effectuant une performance historique, considérée comme l’une des meilleures de l’histoire des Grammy, avec The Way You Make Me Feel et Man in the Mirror, où il était accompagné d’une chorale gospel. Quelques jours plus tard, le chanteur a reçu deux diplômes honorifiques en sciences humaines, l’un de l’Université Fisk et l’autre du United Negro College Fund; en 1985, il avait fait don de plus de 450 000 dollars à la fondation, accordant des bourses à plus de 130 jeunes Afro-Américains.

Peu de temps après, le chanteur achète pour 17 millions de dollars le ranch Neverland, qui sera sa résidence officielle jusqu’en 2005.

Le 7 septembre, Jackson a reçu le MTV Video Vanguard Award pour la raison suivante:

Michael Jackson a changé le clip vidéo d’un simple outil promotionnel dans lequel les artistes jouaient et chantaient, à une véritable œuvre d’art avec une intrigue. Sa vidéo ou, comme Jackson voulait le définir, « court métrage », « Thriller » a influencé et transformé le clip en ce qu’il est aujourd’hui.

En octobre, Moonwalker est sorti. Le film a été projeté dans plusieurs pays à travers le monde, y compris l’Italie et a rapporté 67 millions de dollars, tandis qu’aux États-Unis, il est sorti exclusivement en vidéo à domicile en janvier 1989. Il a dominé les charts pendant 22 semaines et s’est vendu à plus de 800 000 exemplaires en quatre mois, dépassant The Making of Thriller et devenant la VHS la plus vendue du pays.

Le film a été tourné dans le clip vidéo de Smooth Criminal, une autre vidéo qui est devenue célèbre pour son cadre de gangster, sa chorégraphie élaborée et ses effets spéciaux, y compris la scène dans laquelle Jackson et ses danseurs se penchent en avant à 45 degrés, défiant la force de gravité. Le pas, appelé « 45 Degree Lean » ou encore « antigravity lean », et la technique pour y parvenir, ont ensuite été brevetés par l’artiste.

En 1989, Jackson est devenu le premier artiste à gagner plus de 100 millions de dollars en un an, gagnant 125 millions de dollars uniquement en vendant des albums et des singles, et la première personne occidentale à apparaître à la télévision d’État de l’Union soviétique, où environ 150 millions de personnes ont vu ses publicités Pepsi.

En janvier, aux American Music Awards, Jackson a reçu un nouveau prix en son honneur pour « sa contribution pionnière et ses efforts dans le domaine du vidéoclip », ainsi que le premier Lifetime Achievement Award de Bad pour les premières, qui est devenu l’album le plus vendu au monde pour la troisième année consécutive. tandis qu’en avril, il a reçu pour la première fois le titre de « King of Pop » aux Soul Train Awards, où Elizabeth Taylor et Eddie Murphy lui ont remis 4 prix, dont le prix de l’artiste de l’année l’appelant « le vrai roi de la pop, du rock et de la soul ».

En avril 1990, il est reçu pour la deuxième fois à la Maison Blanche, où le président George Bush père lui décerne le prix de l’artiste de la décennie: à la fin des années 80, Jackson s’est vendu à plus de 110 millions d’exemplaires avec trois albums, dont deux sont devenus les plus vendus de tous les temps, et a eu plus de singles numéro un que tout autre artiste au cours de la décennie ; Le magazine Vanity Fair l’a qualifié d’« artiste le plus populaire de l’histoire du show business ». Aux Grammy Awards de 1990, il a reçu le prix de la meilleure vidéo de l’année pour Leave Me Alone, devenant également l’artiste avec le plus de Grammys remportés dans les années 80, 11.

La même année, il est devenu un témoignage pour le LA Gear pour lequel il est également apparu dans quelques publicités.

Après la promotion de Bad, Jackson a prévu de sortir Decade, un album de Greatest Hits qui était censé contenir ses plus grands succès à ce jour, et de se consacrer principalement à une carrière cinématographique; Le chanteur a été approché par Steven Spielberg, avec qui il avait déjà travaillé sur E.T . Storybook, pour jouer le rôle de Peter Pan dans Hook; les deux projets ont cependant été abandonnés.

Dangerous (1991-1994)

En mars 1991, Jackson signe avec Sony Music le contrat le plus lucratif de l’histoire de la musique, d’une valeur de 900 millions de dollars, présenté par les médias de l’époque comme « le contrat d’un milliard de dollars ».

Le 26 novembre, Dangerous est sorti, débutant au #1 sur le Billboard 200 et 10 autres pays, vendant plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde, dont 8 aux États-Unis, en vertu de laquelle il est devenu le nouvel album jack swing le plus réussi de tous les temps.

Le single de lancement de l’album, « Black or White », a atteint #1 sur le Billboard Hot 100 en trois semaines, ce qui en fait la chanson la plus rapide à atteindre le sommet des charts depuis 1969, y restant pendant sept semaines consécutives et faisant de Jackson le premier artiste de l’histoire à avoir des chansons numéro un sur Billboard en trois décennies différentes et le premier artiste américain à débuter directement au numéro un au Royaume-Uni depuis 1960. égalant le record d’Elvis Presley.

La vidéo de la chanson, qui durait 11 minutes et coûtait 4 millions de dollars, a été filmée à nouveau par John Landis, avec la participation de l’acteur Macaulay Culkin et du mannequin Tyra Banks; le premier téléfilm le 14 novembre 1991 a été regardé par plus de 500 millions de téléspectateurs, ce qui en fait le clip vidéo avec la plus grande audience. toujours, avec un nouveau record en Guinness. Le 27 novembre, Jackson a joué dans l’émission spéciale télévisée pour le 10e anniversaire de MTV in Black or White, accompagné par Slash of Guns N’Roses, et In Will You Be There, accompagné d’une chorale gospel. À partir de cette année-là, le MTV Video Vanguard Award a été renommé Michael Jackson Video Vanguard Award, en l’honneur de ses contributions à la culture du vidéoclip.

En janvier 1992, le deuxième single Remember the Time est sorti, accompagné de son clip vidéo se déroulant dans l’Égypte ancienne; coûtant 2 millions de dollars et tourné par John Singleton, il mettait en vedette l’acteur Eddie Murphy, le mannequin et actrice Iman et le joueur de la NBA Magic Johnson. Suivit celle de In the Closet filmée par Herb Ritts, où Jackson fit un duo et dansa avec le mannequin Naomi Campbell (sur l’album la voix était plutôt celle de la princesse Stéphanie de Monaco) et celle de Jam, dans laquelle apparaissait le basketteur Michael Jordan qui jouait et dansait avec Jackson, tandis que dans celui deGive In to Me figurait Slash, Gilby Clarke et Teddy Andreadis, alors membres de Guns N’Roses.

Le clip de Gone Too Soon comprenait des images du chanteur en compagnie de Ryan White, un jeune étudiant devenu l’un des symboles de la lutte contre le VIH/sida et décédé en 1990, avec qui Jackson avait noué une grande amitié. Les recettes du single ont été reversées à des œuvres caritatives à la Elizabeth Taylor AIDS Foundation. Trois autres titres, « Who Is It », « Heal the World » et « Will You Be There » sont sortis de Dangerous, pour un total de neuf singles; sept d’entre eux sont entrés dans le Top 10 britannique, égalant le record établi par Bad.

En février, Jackson s’est rendu en Afrique pour visiter le Gabon, la Côte d’Ivoire, la Tanzanie et l’Égypte, dans ce qu’il a appelé « un retour aux sources ». Plus de 100 000 personnes l’ont accueilli à l’aéroport de Libreville, et le président gabonais Omar Bongo lui a décerné la médaille d’honneur, un honneur jusque-là réservé aux chefs d’État, tandis qu’en Côte d’Ivoire, il a été couronné « roi » des Sanwi par le chef de la tribu, avec une cérémonie de couronnement.

Le 18 juin, Dancing the Dream, un recueil de poèmes, de réflexions et de nouvelles écrites par le chanteur, est publié aux États-Unis. Le 24 juin, lors d’une conférence de presse à l’aéroport d’Heathrow à Londres, Jackson a présenté la Fondation Heal the World; Inspiré par la chanson du même nom, il était destiné à aider ceux qui en ont le plus besoin, en particulier les enfants des zones touchées par la guerre et les malades en phase terminale. Par l’intermédiaire de la fondation, Jackson a immédiatement envoyé des millions de dollars d’aide humanitaire à la Bosnie touchée par la guerre civile.

Le 27 juin, la tournée promotionnelle de l’album, le Dangerous World Tour, a commencé à Munich, qui est devenu l’un des plus grands spectacles de l’histoire de la musique. La dernière date de la tournée européenne, qui s’est tenue à Bucarest le 1er octobre devant 90 000 fans et diffusée en direct sur HBO, a été suivie par plus de 250 millions de téléspectateurs, la plus grande audience de l’histoire de la télévision par câble. Les droits de télévision ont été achetés par HBO pour 20 millions de dollars, le montant le plus élevé jamais payé pour un concert.

La tournée s’est terminée le 11 novembre 1993 à Mexico, enregistrant 4 millions de téléspectateurs et 136 millions de dollars de recettes pour 69 concerts dans 26 pays. Tous les bénéfices de la tournée ont été reversés à des œuvres caritatives par l’intermédiaire de la Fondation Heal the World. À la fin de 1992, Dangerous and Black or White est devenu l’album et le single le plus vendu de l’année dans le monde, remportant deux prix aux Billboard Awards; Jackson a également remporté un prix honorifique en tant qu’«artiste le plus vendu des années 80 ».

Le 17 janvier 1993, Jackson assiste à la première cérémonie inaugurale de la présidence de Bill Clinton, se produisant dans We Are the World au National Mall à Washington, D.C., accompagné d’autres artistes. Deux jours plus tard, il s’est produit au 42e gala présidentiel, appelant l’administration Clinton à investir plus d’argent dans le soutien des organismes de bienfaisance et de la recherche sur le VIH / SIDA. Jackson a interprété Gone Too Soon, le dédiant à Ryan White, et Heal the World, recevant une ovation debout.

Le 24 janvier, la chanteuse a lancé la fondation caritative Heal L.A. avec l’ancien président Jimmy Carter, visant à prévenir la consommation de drogues et à gérer les services médicaux et éducatifs pour les jeunes dans les zones les plus défavorisées de Los Angeles. Le lendemain, aux American Music Awards, il remporte trois prix dont le premier International Artist Award, qui portera son nom dans les années suivantes.

Le 31 janvier, Jackson a effectué une performance emblématique, lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXVII, enregistrant le record d’audience de la télévision américaine avec plus de 133,4 millions de téléspectateurs aux États-Unis seulement. La performance a été suivie par plus de 1 milliard et 300 millions de personnes dans 85 autres pays, ce qui a valu à Jackson un nouveau record Guinness pour « la performance avec la plus grande audience télévisée de tous les temps ». Le succès de sa performance a ainsi marqué le début de la tradition de la NFL d’inviter les plus grands artistes du monde à se produire à la mi-temps de la finale.

Le 10 février, il a donné une interview exclusive avec Oprah Winfrey qui a été diffusée en direct du ranch Neverland dans le monde entier, enregistrant plus de 100 millions de téléspectateurs et devenant l’interview la plus regardée de l’histoire de la télévision.

Le 24 février, aux Grammy Awards, il reçoit le Grammy Legend Award qui lui est remis par sa sœur Janet, devenant à 34 ans le plus jeune artiste à recevoir ce prix. Le 12 mai, aux World Music Awards de Munich, il a reçu les prix de l’artiste pop le plus vendu, de l’artiste américain le plus vendu et un prix spécialement créé en son honneur en tant qu’artiste le plus vendu au monde de l’époque, tandis qu’une semaine plus tard, au Guinness World Record Museum de Los Angeles, il a reçu le premier et unique Lifetime Achievement Award. , un prix pour l’ensemble de sa carrière pour ses « records du monde sans précédent dans le show-business » et il a été certifié 8 records du monde différents.

Le 23 août 1993, alors qu’il était à Bangkok, un jour avant le concert inaugural de la deuxième partie du Dangerous World Tour, il a été accusé par un homme nommé Evan Chandler de harcèlement sexuel présumé de son fils Jordan, alors âgé de treize ans, réglementant plus tard les accusations de manière extrajudiciaire. En raison de cette affaire, Jackson a été contraint d’interrompre la tournée plus tôt et toute promotion de l’album Dangerous, y compris la participation à la bande originale du film The Addams Family 2, pour lequel il avait déjà composé une chanson (Is This Scary, transformée plus tard en Is It Scary) et a commencé à enregistrer quelques scènes de la vidéo (transformée plus tard enGhosts).

Le 26 mai 1994, à Saint-Domingue, il épouse Lisa Marie Presley, la fille unique d’Elvis Presley. Le 8 septembre, le couple est apparu sur scène aux MTV Video Music Awards pour ouvrir la soirée, se lançant dans un baiser qui a attiré l’attention de la presse et est devenu l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire du prix. Will You Be There, la piste principale du film Free Willy, a remporté un MTV Movie Award pour la meilleure chanson.

HIStory et Blood on the Dance Floor (1995-2000)

Le 16 juin 1995, le double album HIStory: Past, Present and Future – Book I est sorti, qui a fait ses débuts au #1 sur le Billboard 200 et 19 autres pays. Le premier album, HIStory Begins, était un album Greatest Hits de 15 hits de Jackson, tandis que le second, HIStory Continues, contenait 15 titres inédits. HIStory s’est vendu à 30 millions d’exemplaires (60 millions d’unités) dans le monde à ce jour, dont 8 aux États-Unis, ce qui en fait le double album le plus vendu de tous les temps.

Le premier single de l’album inédit de HIStory était la double face D A Scream/Childhood, qui a fait ses débuts au #5 sur le Billboard Hot 100, à l’époque le plus haut début de l’histoire des charts. Scream était un duo entre Michael et sa sœur cadette, Janet Jackson; la vidéo de la chanson, tournée en noir et blanc et se déroulant dans un vaisseau spatial, a fait ses débuts sur ABC devant 64 millions de téléspectateurs, remportant un Grammy pour la meilleure vidéo l’année suivante, et entrant dans le Guinness pour être le clip vidéo le plus cher de l’histoire, avec plus de 7 millions de dollars investis.

Le deuxième single, « You Are Not Alone », a battu le record de son prédécesseur, devenant la première chanson de l’histoire de la musique à entrer directement au numéro 1 du Billboard Hot 100, et a été à son tour inclus dans Guinness. Plus tard, suivi par Earth Song, un appel dramatique pour la préservation de la planète, qui a atteint le sommet de l’ Official Singles Chart pendant six semaines consécutives et est devenu le single le plus réussi de Jackson au Royaume-Uni, avec plus d’un million d’exemplaires vendus dans le pays.

Le single suivant est They Don’t Care About Us, dont les paroles créent une certaine controverse et dont les deux vidéos différentes sont tournées par Spike Lee, l’une dans les favelas brésiliennes, suivie de la ballade Stranger in Moscow, tandis que la dernière est la chanson-titre HIStory, sortie en double face A avec Ghosts en 1997. Les six singles sont entrés dans le Top 5 de l’Official Singles Chart, faisant de Jackson le premier artiste de l’histoire à avoir 6 singles du même album dans les cinq premières positions au Royaume-Uni; il est également devenu le seul artiste à s’être classé 4e plus de singles dans le Top 10 à partir de 5 albums consécutifs.

Le 7 septembre, il a été honoré avec sa sœur Janet aux MTV Video Music Awards 1995 pour le clip de Scream avec les prix de la meilleure vidéo de danse, de la meilleure chorégraphie et de la meilleure direction artistique contre 11 nominations, record pour un clip vidéo; Jackson a ouvert la soirée en interprétant un medley d’anciens et de nouveaux succès, accompagné de Slash.

La performance a été élue la meilleure de l’histoire du prix, remportant les prix MTV VMA Best Performance of All Time, Most Iconic VMA Performance et Best VMA Pop Performance . En novembre, Jackson a participé à la plus grande émission de télévision d’Europe, l’émission allemande Wetten Dass?, enregistrant les meilleures cotes d’écoute de l’histoire du programme. À la fin du même mois, il fusionne son catalogue musical avec celui de Sony, créant Sony/ATV Music Publishing ; Le chanteur a gagné entre 95 et 110 millions de dollars grâce à l’accord et a conservé la propriété de la moitié de la société.

Le 6 décembre, Jackson s’est effondré sur scène au Beacon Theater de New York pendant les répétitions d’un concert pour HBO, intitulé One Night Only, en raison d’une déshydratation sévère et d’une pression artérielle extrêmement basse. Selon les médecins qui l’ont sauvé, Jackson était « à 15 minutes de la mort ». Alors qu’il était encore hospitalisé, sa femme Lisa Marie Presley l’a informé qu’elle avait demandé le divorce, qui a eu lieu en janvier 1996.

En février, Jackson participe aux Brit Awards de 1996, interprétant une chanson de terre et suscitant une certaine controverse et le cambriolage sur scène de Jarvis Cocker, chanteur de Pulp. Après la performance, Jackson a reçu un Brit Award spécial pour l’artiste d’une génération. Le prix lui a été remis par Sir Bob Geldof, qui l’a remis en ces termes :

« Il est probablement la personne la plus célèbre de la planète, que Dieu l’aide. Il a vendu plus de disques que quiconque sur la planète et a écrit certaines des chansons les plus glorieuses de la musique pop. Quand il chante, il le fait avec la voix d’un ange. Quand ses pieds bougent, il semble voir Dieu danser. »

En mai, il interprète à nouveau Earth Song aux World Music Awards de Munich et établit un nouveau record de victoires, recevant 5 prix: Album le plus vendu de tous les temps pour Thriller, Artiste le plus vendu de 1996, Artiste R&B le plus vendu, Artiste américain le plus vendu et Artiste le plus vendu de tous les temps.

Le 16 juillet 1996, Jackson a été invité à se produire dans le sultanat de Brunei par le sultan Hasanal Bolkiah, à l’époque l’homme le plus riche du monde, à l’occasion des célébrations de son 50e anniversaire. Le concert, dont l’entrée est gratuite, s’est déroulé en présence de la famille royale et d’un public de 60 000 personnes. Le sultan a payé environ 17 millions de dollars pour que Jackson se produise le jour de son anniversaire, le montant le plus élevé jamais payé pour un concert privé. Sur le chemin du retour, Jackson s’arrêta en Afrique du Sud, pour rencontrer Nelson Mandela; S’adressant au chanteur, le président sud-africain a déclaré: « Je peux voir qui est le leader mondial. Je n’ai jamais vu autant de journalistes. »

Le HIStory World Tour, la tournée en soutien à l’album, a débuté le 7 septembre 1996, à Prague, devant 150 000 personnes, se terminant le 15 octobre 1997, à Durban, en présence du président Mandela. La tournée comprenait 82 concerts dans 35 pays, totalisant plus de 4,5 millions de téléspectateurs, et 165 millions de dollars au box-office, des résultats qui en ont fait la tournée la plus réussie de la carrière de Jackson et, à l’époque, également dans l’histoire de la musique, battant les records précédents de sa propre tournée Bad World Tour. Le 14 novembre 1996, pendant la partie australienne de la tournée, le chanteur se marie pour la deuxième fois, cette fois avec son amie et ancienne infirmière Deborah Jeanne Rowe, lors d’une cérémonie impromptue à l’hôtel où ils séjournent à Sydney. Le 13 février 1997, leur fils aîné, le prince Michael, est né.

Le 6 mai à Cleveland, Jackson et ses frères sont intronisés, en tant que membres des Jackson 5, au Rock and Roll Hall of Fame. Jackson est devenu, à seulement 38 ans, le plus jeune artiste jamais présenté. Le 20 mai, un album de nouveau matériel est sorti accompagné de remixes de singles de HIStory intitulé Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, à ce jour l’album de remix le plus vendu de l’histoire, avec plus de 7 millions d’exemplaires vendus. Les singles Ghosts et Is It Scary font partie d’un court métrage écrit par le chanteur et Stephen King intitulé Michael Jackson’s Ghosts.

Réalisé par Stan Winston, il bénéficie d’effets spéciaux remarquables et de nouvelles chorégraphies, et dure plus de 39 minutes, un record pour un clip vidéo, inclus dans Guinness; certains critiques musicaux ont qualifié la vidéo de « nouveau Thriller ». Le projet a coûté 15 millions de dollars, payés en totalité par Jackson. En mai, Jackson et Stan Winston ont présenté le court-métrage hors compétition au Festival de Cannes. À la fin de la même année, un sondage populaire et le Livre Guinness des records ont déclaré Jackson « l’homme le plus célèbre de la planète ».

En 1998, il se consacre principalement aux affaires, cherchant des partenaires et des fonds pour la construction d’un parc d’attractions inspiré de son personnage préféré, Peter Pan, appelé Peter Pan’s Neverland, et d’une chaîne de magasins de jouets appelée Wonderworld of Toys, tous deux au Japon; d’autres étages comprenaient un deuxième parc à thème avec des casinos à Detroit, appelé Thriller Theme Park, et un autre casino en Afrique australe. Les projets sont restés inachevés. Le 3 avril, sa deuxième fille, Paris Katherine, est née. En mai, Jackson a assisté au Sommet économique de l’Afrique australe à Windhoek, en Namibie, où il s’est joint aux dirigeants africains pour appeler à l’annulation de la dette et a appelé à une plus grande attention au sort des enfants les plus pauvres.

Les 25 et 27 juin 1999, il organise deux concerts caritatifs à Séoul et Munich, appelés Michael Jackson & Friends. Les concerts, auxquels ont assisté un certain nombre d’artistes internationaux ainsi que Jackson, ont été diffusés en direct dans les deux pays et ont permis de collecter des fonds pour les victimes de la guerre du Kosovo, la Fondation Nelson Mandela pour les enfants, la Croix-Rouge et l’UNESCO. Pendant le spectacle de Munich, Jackson a été impliqué dans un grave accident sur scène: le chanteur se produisait sur une structure suspendue à plusieurs mètres de haut, quand en raison d’une défaillance technique, il a cédé et est tombé dans un piqué, s’écrasant sur scène avec le chanteur toujours au-dessus.

Jackson a insisté pour terminer le spectacle comme prévu, mais quand il est arrivé dans les coulisses, il a perdu connaissance et a été transporté d’urgence à l’hôpital. En raison de l’accident, Jackson souffrirait de maux de dos constants pour le reste de sa vie. Le 8 octobre, Jackson a divorcé de Debbie Rowe, qui lui a laissé la garde de leurs deux enfants. La même année, il a été répertorié avec sa sœur Janet dans le Guinness Book, pour être les « frères les plus réussis de l’histoire de la musique », tandis que la RIAA l’a reconnu comme « l’artiste pop et R&B le plus vendu du siècle ».

Lors des World Music Awards 2000 à Monte-Carlo, le Prince Albert de Monaco lui remet le prix du « Meilleur artiste masculin du millénaire » pour être « l’artiste solo masculin le plus vendu de tous les temps ». Cette année-là, Guinness l’a reconnu comme « la personne du spectacle qui avait fait des dons à des œuvres caritatives et soutenu plus d’organismes de bienfaisance que quiconque ».

Invincible et Number One (2001-2005)

Le 6 mars 2001, Jackson a prononcé un discours humanitaire à l’Université d’Oxford, où il a également reçu un diplôme honorifique en sciences humaines et pédagogie. Le 19 mars, à New York, il assiste à sa cérémonie d’intronisation en tant qu’artiste solo au Rock and Roll Hall of Fame et est intronisé par le groupe Nsync, mais ne peut se produire en raison d’une entorse à la cheville. Jackson est non seulement devenu l’un des rares artistes à être nommé pour la deuxième fois, mais à 42 ans, il était aussi le plus jeune artiste solo jamais présenté.

Les 7 et 10 septembre, Jackson a organisé deux concerts spéciaux au Madison Square Garden de New York pour célébrer ses trente ans de carrière solo, Michael Jackson : 30th Anniversary Celebration – The Solo Years où, en plus de Jackson lui-même et d’une réunion avec ses frères, d’innombrables autres stars de la musique et du cinéma se sont produites. Les billets pour les deux concerts étaient parmi les plus chers de tous les temps; Jackson a gagné 7,5 millions de dollars pour chacune des deux nuits, soit plus de 150 000 dollars par minute.

L’événement a été diffusé à la télévision le 13 novembre de la même année par CBS et a enregistré les meilleures cotes d’écoute de l’histoire du réseau, devenant l’une des émissions spéciales les plus regardées de l’histoire américaine, avec environ 45 millions de téléspectateurs. Le lendemain du deuxième concert, Jackson était censé assister à une réunion aux tours jumelles, mais fatigué de la veille au soir, il ne s’est pas présenté. Après les attentats du 11 septembre, Jackson a écrit une chanson de charité en anglais et en espagnol, What More Can I Give, qu’il a enregistrée avec 30 autres artistes de renommée internationale, organisant également un concert de bienfaisance en hommage aux victimes, United We Stand.

Le 30 octobre 2001, Invincible est sorti, qui a fait ses débuts au #1 aux États-Unis et dans 10 autres pays, et s’est vendu à plus de 13 millions d’exemplaires dans le monde à ce jour. Les premiers singles de l’album étaient « You Rock My World », avec Chris Tucker, Michael Madsen et Marlon Brando, et « Cry », tandis que la chanson « Butterflies » n’est sortie qu’à la radio. Peu de temps avant la sortie d’Invincible, Jackson avait informé Tommy Mottola, alors président de Sony Music, qu’il n’avait pas l’intention de renouveler le contrat arrivant à échéance avec la maison de disques : l’abandon du chanteur aurait également entraîné la perte de 50% du catalogue Sony/ATV, qui valait alors plus d’un milliard de dollars.

En 2002, donc, tous les singles, vidéos et autres promotions pour Invincible, en plus de la sortie du single « What More Can I Give », ont été annulés par Sony. Selon l’artiste, cela aurait été une vengeance pour sa décision de quitter le label et de faire échouer le nouvel album; une guerre s’ensuivit entre Jackson et Sony avec des accusations mutuelles; ses fan clubs ont organisé des manifestations de protestation devant les bureaux de Sony à Londres et à New York, auxquelles le chanteur lui-même a participé.

Le 9 janvier 2002, aux American Music Awards, il a reçu le prix de l’artiste du siècle , pour « ses contributions exceptionnelles au monde de la musique ». Le 21 février, son troisième enfant, le prince Michael II « Blanket », est né par GPA. Le 24 avril, Jackson s’est produit à l’Apollo Theater de New York, lors d’un concert organisé par l’ancien président Bill Clinton, afin de collecter des fonds pour encourager les jeunes à voter. Jackson a interprété Dangerous, Black or White accompagné de Dave Navarro des Red Hot Chili Peppers et de Heal the World, dans ce qui a été la dernière performance officielle et complète de sa carrière. Le concert a permis d’amasser près de 3 millions de dollars.

En novembre 2002, Jackson est arrivé à Berlin pour recevoir un Bambi Award pour l’artiste pop du millénaire pour être « la plus grande icône pop vivante », ainsi que pour ses actions humanitaires. Poussé par des milliers de ses fans rassemblés sous son hôtel à montrer son dernier fils Blanket, il a décidé de leur faire plaisir en gardant brièvement le bébé de 9 mois suspendu au balcon. Cela a créé plusieurs controverses parmi les médias du monde entier qui ont diffusé les images tout au long des premières pages des nouvelles critiquant l’artiste. Peu de temps après, Jackson a envoyé une lettre d’excuses pour l’incident de Berlin dans laquelle il a déclaré que cela ne pourrait jamais vraiment mettre en danger la vie de son fils.

En novembre 2003, Bad, Off the Wall et Thriller sont entrés dans la liste des 500 plus grands albums de Rolling Stone, aux numéros 202, 68 et 20 respectivement.

Le même mois, Jackson sort une compilation CD et DVD de ses chansons les plus célèbres, Number Ones; en plus de tous ses singles atteignant le numéro un dans le monde, il contenait également Break of Dawn d’Invincible et l’inédit One More Chance. L’album s’est vendu à plus de 14 millions d’exemplaires.

Le 19 novembre 2003, il a de nouveau été inculpé de pédophilie et a fait l’objet d’un procès dont il a été acquitté pleinement le 13 juin 2005.

En novembre 2004, Michael Jackson: The Ultimate Collection a été publié, contenant plusieurs œuvres inédites; le même mois, Jackson a été intronisé par vote populaire au Temple de la renommée du Royaume-Uni, devenant l’un des membres fondateurs en tant qu’«artiste symbolique des années 80 ».

Difficultés financières de Michael Jackson, dernière représentation aux World Music Awards, Thriller 25 et King of Pop (2006-2008)

Après le procès, Jackson a quitté les États-Unis et en janvier 2006 s’est installé avec ses enfants à Bahreïn, invité du prince Abdu’llah, le deuxième fils du roi Hamad bin Isa Al Khalifa.

En février, Visionary: The Video Singles est sorti, contenant 20 de ses singles les plus connus accompagnés de leurs vidéos respectives. Grâce au succès de la collection, Jackson a réussi à placer 19 singles dans le Top 40 britannique en 2006, battant le précédent record de 1955 de 5 singles et atteignant un nouveau record Guinness, tandis qu’en Espagne 16 singles ont atteint le numéro un et les 4 derniers numérotés deuxième; Plusieurs pistes ont atteint une position beaucoup plus élevée que l’originale.

Le 9 mars, des représentants du gouvernement californien ont ordonné la fermeture du ranch Neverland en raison de dettes et de salaires impayés. Sept jours plus tard, il a été annoncé que le chanteur avait fermé Neverland et licencié certains de ses employés.

En avril, il a conclu un accord avec Sony et Fortress Investments: en vertu du pacte, Sony et Jackson partageraient une participation égale dans Sony / ATV Music Publishing. Laissé sans contrat d’enregistrement, le chanteur a signé un contrat avec Two Seas Records, annonçant également la fondation de la Michael Jackson Company, Inc. pour remplacer MJJ Productions.

En septembre, le chanteur a dissous sa collaboration avec la nouvelle maison de disques, car le contrat n’avait jamais été finalisé, suspendant ainsi la sortie de son single caritatif en faveur des victimes de l’ouragan Katrina, From the Bottom of My Heart. À peu près à la même époque, Jackson déménage avec ses enfants en Irlande, allant vivre incognito dans le comté de Westmeath. À Noël de la même année, ils sont retournés aux États-Unis, résidant à Las Vegas pendant les deux années suivantes.

Le 15 novembre 2006, Jackson est invité d’honneur aux World Music Awards à l’Earls Court Arena de Londres. Il y reçoit le Diamond Award des mains de Beyoncé, pour avoir vendu plus de 750 millions d’exemplaires avec ses albums, tandis que Craig Glenday, rédacteur en chef du Guinness Book of Records, lui remet un prix spécial pour Thriller et l’appelle « sans aucun doute l’être humain vivant le plus célèbre ». Le journaliste Charles Thomson, présent à l’événement, a décrit la réaction du public :

« Quand Michael Jackson est finalement apparu pour recevoir le Diamond Award, l’endroit a explosé. J’ai vu Paul McCartney. J’ai vu Madonna. J’ai vu Prince. J’ai vu George Michael. Je n’ai jamais vu de ma vie, ni avant ni après cela – un autre artiste provoque la réponse que Michael Jackson a suscitée ce soir-là – le plus tonitruant et le plus prolongé que j’ai jamais vu. Habituellement, les artistes sont très acclamés lorsqu’ils entrent sur scène, puis le public se calme. Michael Jackson a provoqué de l’hystérie, des cris et des larmes. Il n’y a pas eu un moment de calme entre le moment où il est apparu sur scène et celui où il a disparu à nouveau dans les coulisses. Je n’ai jamais vu un être humain provoquer un tel chaos – c’était assourdissant. Pendant toute la durée de ses discours, j’ai à peine entendu un mot de ce qu’il a dit. J’ai vu des corps soulevés par la foule et emportés en fauteuil roulant ; Cela semblait être à l’un de ses concerts dans les années 80. C’était un spectacle inoubliable.

Après la cérémonie de remise des prix, Jackson a joué brièvement dans We Are the World, accompagné d’une chorale de garçons. C’était sa dernière performance live devant un public.

Pendant son séjour à Londres, Jackson a visité le siège du Livre Guinness des records, où il a été reconnu avec 8 nouveaux records du monde, dont ceux de « Premier artiste à vendre officiellement plus de 100 millions d’albums en dehors des États-Unis » et « Artiste le plus réussi de tous les temps ».

En 2007, Jackson commence à travailler sur un nouvel album studio. Les chansons ont été enregistrées en partie en Irlande et en partie à Las Vegas, et Jackson a collaboré avec Chris Brown, Kanye West, Lenny Kravitz, Rodney Jerkins, Teddy Riley et Will.i.am, entre autres; Le chanteur de Black, Eyed Peas, a qualifié l’album de « Off the Wall pour la jeune génération, avec des chansons pop parfaites ». La sortie de l’album, prévue pour 2008, ne s’est pas concrétisée.

Le 11 février 2008, à l’occasion du 25e anniversaire de la sortie de Thriller, une réédition spéciale de l’album est sortie avec du matériel inédit, Thriller 25, qui s’est vendu à plus de 5 millions d’exemplaires à ce jour.

En mai de la même année, Jackson vendit une participation dans le ranch Neverland à Colony Capital. Cette compagnie a contacté AEG Live, promoteur de concerts, pour parler d’un retour concret du chanteur sur la scène. Colony Capital avait l’intention de récupérer l’argent dépensé pour Neverland, alors le PDG d’AEG Live, Randy Phillips, a contacté le Dr Tohme, à l’époque le manager du chanteur, un homme d’affaires au passé loin d’être clair.

Le 29 août 2008, le 50e anniversaire de Jackson, une nouvelle collection intitulée King of Pop est publiée , une anthologie dans laquelle les fans eux-mêmes ont voté pour décider quelles chansons inclure, de sorte que l’album est sorti avec une compilation différente pour chaque pays. King of Pop n’est pas sorti aux États-Unis mais a atteint le Top 10 dans 17 autres pays, vendant environ 6 millions d’exemplaires. Cette année-là, les albums Off the Wall et Thriller ont été intronisés au Grammy Hall of Fame, tandis que le magazine Rolling Stone a placé Jackson au #25 sur sa liste des 100 plus grandes voix de tous les temps et #35 sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.

L’annonce de This Is It (2009)

« Ce seront mes derniers concerts à Londres. Je vais interpréter les chansons que mes fans veulent entendre. C’est ça, c’est vraiment ça, c’est le dernier rappel. Je te verrai en juillet! »

Le 5 mars 2009, Jackson a tenu une conférence de presse à l’O2 Arena de Londres, à laquelle ont assisté plus de 2 000 fans et plus de 350 journalistes, qui a été diffusée en direct dans le monde entier par les principaux réseaux. Jackson a annoncé son retour sur scène avec un spectacle en résidence à l’O2 Arena lui-même, qui commencerait le 13 juillet 2009, appelé This Is It, déclarant également que ce serait ses dernières performances live.

La demande de billets était si élevée que les 10 étapes initialement annoncées sont devenues 50, qui ont affiché complet, reportant la date de fin de la tournée au 6 mars 2010. Plus de 750 000 billets ont été vendus en moins de trois heures, ce qui en fait la vente de billets la plus rapide de l’histoire. Les ventes des albums de Jackson ont grimpé en flèche après la conférence de presse. Du jour au lendemain, les ventes d’Off the Wall ont augmenté de 200%, Bad de 110%, Dangerous de 165% et Thriller 25 de 155 %.

Pour accompagner l’annonce de la résidence il y a eu la publication de Michael Jackson The Collection, sorti le 20 juin 2009, un coffret contenant les 5 albums les plus importants de sa carrière solo chez Epic/Sony Music : Off The Wall, Thriller, Bad, Dangerous et Invincible. Curieusement, ils étaient absents de la compilation HIStory et Blood On The Dance Floor.

Jackson a répété des concerts au Staples Center de Los Angeles sous la direction de Kenny Ortega, avec qui il avait travaillé lors de ses précédentes tournées.

2009: Mort subite de Michael Jackson

Le 25 juin 2009, 18 jours avant le début des concerts londoniens, alors qu’il se trouvait dans une villa louée à Holmby Hills à Los Angeles, Jackson meurt d’un arrêt cardiaque suite à une intoxication aiguë au propofol, un puissant anesthésique qui lui a été administré par un médecin sous contrat avec AEG, la société produisant les concerts londoniens, Conrad Murray.

Ces dernières années, le chanteur souffrait d’insomnie chronique et certains médecins lui ont administré cet anesthésique pour essayer de manière fallacieuse de le faire se reposer, car les anesthésiques n’induisent pas le sommeil, comme l’ont déclaré certains témoins au procès qui a suivi. (Contestation : le propofol est un inducteur hypno et non un anesthésique, utilisé sous anesthésie pour endormir le patient, donc cette dernière phrase est fausse).

La mort de Michael Jackson a été qualifiée de « plus grand événement médiatique de tous les temps » et de nombreux sites Web se sont effondrés sous le poids des recherches en cours sur l’artiste. La cérémonie funéraire publique qui s’est tenue le 7 juillet au Staples Center a été suivie par une audience estimée entre 2,5 et 3 milliards de personnes dans le monde, ce qui en fait l’événement télévisé et en streaming en ligne le plus regardé de l’histoire.

Le 3 septembre, une cérémonie funéraire privée a eu lieu au Forest Lawn Memorial Park à Glendale, le cimetière des célébrités, où le corps de Jackson a été enterré.

Les ventes de ses albums ont dépassé les 8 millions d’exemplaires aux États-Unis et plus de 30 dans le reste du monde, faisant de Jackson l’artiste le plus vendu de 2009.

Le 28 octobre, Sony a sorti un film documentaire contenant des images des répétitions pour les concerts de Londres, This Is It de Michael Jackson. Malgré le nombre limité de deux semaines (mais le délai a été prolongé dans plusieurs pays en raison de la participation extraordinaire), il est devenu le film le plus rentable pour un documentaire ou un film de concert, rapportant plus de 261 millions de dollars dans le monde entier.

L’héritage de Jackson (environ 1 milliard de dollars avec environ 500 millions de dollars de dettes) est allé à sa mère Katherine, à ses trois enfants et à des œuvres de bienfaisance. Rien au père, à cause des désaccords entre les deux.

Publications posthumes

En 2011, Sony a signé un contrat de 250 millions de dollars avec l’avocat John Branca et l’impresario musical John McClain, administrateurs des actifs du chanteur. Cet accord, décrit comme le deuxième plus lucratif de l’histoire de la musique (après celui de Jackson lui-même avec Sony en 1991), prévoyait la distribution jusqu’en 2017 d’au moins 10 nouveaux projets liés à Jackson dont la publication de chansons, de films et de jeux vidéo inédits.

Ce contrat a été renouvelé en décembre 2017. Dans le cadre de l’accord, Sony collaborera sur d’autres projets que la succession Michael Jackson pourrait produire. Bien que les termes de l’accord, y compris son évaluation, n’aient pas été révélés, certaines sources dis-le est prolongé de sept ans. Bien que les projets supplémentaires n’aient pas été mentionnés, ils semblent également inclure les albums posthumes supplémentaires impliqués dans le contrat original de 10 albums. Cet accord a été critiqué par certains supporters et membres de la famille de l’artiste, car Jackson dans la vie ne voulait plus rien avoir à faire avec Sony Music, après ce qui s’est passé avec Invincible.

Single, album et documentaire inspiré de This Is It (2009)

Le 12 octobre 2009, près de quatre mois après la mort du chanteur, un single inédit est sorti à la radio qui prend le nom de la même tournée que Jackson devait entreprendre en juillet, à savoir This Is It. La chanson remonte en fait aux années 1980. Le 26 octobre, The Music That Inspired The Movie: Michael Jackson’s This Is It est sorti, contenant les chansons qui seraient interprétées pendant la tournée, ainsi que la nouvelle chanson This Is It, trois démos et le poème Planet Earth, récité par Jackson lui-même.

Michael et Xscape (2010-2014)

Le premier album posthume de la chanteuse, intitulé Michael, est publié le 10 décembre 2010. Il se composait de dix titres inédits enregistrés par Jackson à différents moments de sa carrière. Le premier single de l’album est « Hold My Hand », écrit et chanté en duo avec Akon. La chanson a rapidement grimpé dans les charts de 13 pays et a atteint la quatrième position des singles les plus téléchargés de l’année. Malgré le succès du single de lancement, l’album n’a pas atteint le succès espéré par Sony; l’échec est principalement dû au boycott de cette œuvre posthume par de nombreux fans de l’artiste qui accusent la maison de disques de spéculer sur sa mort et d’avoir publié dans l’album trois chansons chantées par un imitateur et non par Jackson. De nombreux membres de la famille et amis de l’artiste ont également remis en question l’authenticité de certaines chansons.

Le deuxième album posthume, Xscape, est sorti le 14 mai 2014. La sortie de l’album a été anticipée par le single Love Never Felt So Good, en duo avec Justin Timberlake, qui est entré dans le Top 10 du Billboard Hot 100, faisant de Jackson le seul artiste de l’histoire à y entrer en cinq décennies différentes. L’album a été un succès mondial, se classant dans le Top 5 de 14 pays et se vendant à plus de trois millions d’exemplaires au cours des deux premiers mois. Cela a été suivi par les singles « A Place with No Name » et « Slave to the Rhythm », présentés via un « hologramme » par Jackson lors des Billboard Music Awards 2014, où Xscape a été nominé pour « Meilleur album R&B de l’année ».

Immortal, Bad 25 et Off The Wall réédition (2011-2016)

Le 21 novembre 2011 sort la compilation Immortal, Michael Jackson soundtrack: The Immortal World Tour du Cirque du Soleil, une tournée hommage à Jackson dans les plus grands arénas du monde, qui débute le 2 octobre 2011 à Montréal et se termine le 31 août 2014 à Guadalajara. La tournée est devenue la production la plus rentable de l’histoire du Cirque du Soleil et l’une des dix tournées musicales les plus réussies de l’histoire, avec plus de 371 millions de dollars en recettes au box-office et un auditoire de plus de 3,7 millions de téléspectateurs sur 501 dates.

Le 18 septembre 2012, Bad 25 est sorti, marquant le 25e anniversaire de l’album Bad. En plus de la réédition de l’album, un DVD contenant le concert de Jackson au stade de Wembley à Londres le 16 juillet 1988 pendant le Bad World Tour est sorti. Le réalisateur Spike Lee, ami et ancien collaborateur de Jackson, a également réalisé Bad 25, un documentaire sur la création de l’album.

Le 26 février 2016, l’album Off the Wall a été réédité en édition spéciale, avec un documentaire réalisé à nouveau par Spike Lee, intitulé Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall.

3D Thriller, Scream, MJ the Musical et autres activités (2017-en cours)

Le 4 septembre 2017, lors de la 74e édition de la Mostra de Venise, John Landis a présenté la vidéo de Thriller restaurée et reproduite en 3D, accompagnée du documentaire Making Michael Jackson’s Thriller.

Le 29 septembre, Scream, une compilation composée de 13 chansons de Jackson sur le thème d’Halloween, est publiée. Le CD contient également une affiche qui donne accès à une expérience AR (réalité augmentée) via l’application Shazam téléchargeable sur les smartphones. De plus, à l’occasion de la fête d’Halloween, le 27 octobre, le réseau de télévision CBS a diffusé un dessin animé par ordinateur intitulé Michael Jackson’s Halloween, inspiré par le chanteur.

Le 6 juillet 2018, le single Don’t Matter to Me de Drake est sorti, contenant des échantillons d’une chanson inédite de Jackson. Le 29 août de la même année, cependant, pour célébrer le 60e anniversaire de l’artiste, un mash-up de diverses chansons de Jackson par Mark Ronson intitulé Michael Jackson X Mark Ronson: Diamonds Are Invincible a été publié.

En 2020, une comédie musicale de Broadway a été annoncée, réalisée par Christopher Wheeldon mettant en vedette Ephraim Sykes (remplacé plus tard par Myles Frost) dans le rôle de Jackson, qui raconte la vie et la carrière du chanteur et s’intitule MJ the Musical. La première date était initialement prévue pour le 6 juillet 2020, mais a ensuite été reportée au 6 décembre 2021 en raison de la pandémie de COVID-19.

Vie personnelle de Michael Jackson

Michael Jackson a été marié deux fois: son premier mariage était avec Lisa Marie Presley, la fille unique d’Elvis Presley, en mai 1994, dont il a divorcé en janvier 1996. Les deux sont revenus à la fréquentation entre 1997 et 1999.

En novembre 1996, il s’est remarié, cette fois avec une infirmière nommée Deborah Jeanne Rowe, communément appelée Debbie. Le couple a divorcé en 1999 et les deux sont restés en bons termes. Sa femme lui a laissé la garde des enfants.

Michael Jackson a trois enfants: le fils aîné Prince Michael Jackson est né le 13 février 1997; environ un an plus tard, le 3 avril 1998, Paris Michael Katherine Jackson est né; Jackson a eu les deux enfants avec Deborah Rowe. Le 21 février 2002, elle a eu son troisième enfant, le prince Michael Jackson II, qu’il a surnommé Blanket, conçu par fécondation in vitro. Jackson n’a jamais déclaré l’identité de la mère porteuse.

Sa première petite amie était l’actrice Tatum O’Neal et, au fil des ans, il a également été crédité de flirter avec les chanteuses Diana Ross et Whitney Houston, avec le mannequin et actrice Brooke Shields, et, malgré la différence d’âge, avec l’actrice Liz Taylor, qui était en fait simplement la meilleure amie de la chanteuse.

Quant à Diana Ross, Jackson lui-même a déclaré dans son autobiographie qu’il avait un amour platonique pour le chanteur depuis son enfance. De plus, dans son testament, l’artiste a fait en sorte que Diana Ross devienne la tutrice de ses enfants, au cas où sa mère Katherine décédrait.

Jackson a également été crédité de la paternité de ses autres enfants présumés; le plus célèbre d’entre eux est Omer Bhatti, en fait d’un père pakistanais et d’une mère norvégienne, un ami proche de la famille et protégé de Jackson, qui a assisté aux funérailles assis à côté de la famille de l’artiste.

Charité, activisme et animalisme

Jackson était également un activiste et un philanthrope. Il est entré dans le Livre Guinness des records en tant qu’artiste qui a soutenu plusieurs organismes de bienfaisance et on estime qu’il a fait don de plus de 400 millions de dollars à des œuvres caritatives. Il a également reçu de nombreux autres prix humanitaires, dont deux diplômes honorifiques en sciences humaines de l’Université Fisk et du United Negro College Fund en 1988, et un diplôme honorifique en sciences humaines et pédagogie de l’Université d’Oxford en 2001.

En 1984, après avoir subi des brûlures au troisième degré lors du tournage d’une publicité pour Pepsi, le chanteur a décidé de ne pas poursuivre en justice et a fait don de son indemnisation, estimée à environ 1,5 million de dollars, au Brotman Medical Center de Culver City, exigeant qu’un centre de brûlures soit créé qui a été nommé Michael Jackson Burn Center en l’honneur du don du chanteur.

La même année, il a fait don de tous ses gains personnels du Victory Tour, plus de 5 millions de dollars, à des œuvres de bienfaisance. En 1986, Jackson a fait don de 1,5 million de dollars pour établir des bourses Michael Jackson au United Negro College Fund, aidant des centaines d’étudiants à fréquenter l’université. Grâce à cela, en 1988, l’UNCF a décerné à l’artiste lors de son 44e gala annuel avec la plus haute distinction, le prix Fredrick D. Patterson.

Au cours des années 80, l’artiste a continué à faire des dons à de nombreuses organisations caritatives dont l’UNESCO, la NAACP, la Fondation Ronald McDonald pour les enfants et la Fondation Make-A-Wish. Le 16 juillet 1988, avant un concert au stade de Wembley, Jackson a rencontré le prince de Galles et son épouse, la princesse Diana Spencer, et leur a remis un chèque de 150 000 £ pour The Prince’s Trust et un chèque de 100 000 £ pour le Great Ormond Street Children’s Hospital.

En 1992, il a fondé la Fondation Heal the World, une organisation à but non lucratif dédiée à la lutte contre la pauvreté, la faim, la violence, la maladie et la pollution dans le monde; la totalité des recettes du Dangerous World Tour a été reversée à la fondation. Nombreuses activités : dons de fournitures et de paquets cadeaux pour les enfants de Sarajevo touchés par la guerre, distribution de vaccins, distribution de milliers de dollars en jouets, nourriture et nourriture dans divers hôpitaux, financement d’une greffe de foie à un enfant hongrois. En Italie, on se souvient du don fait par l’association à la Partita del Cuore des Chanteurs Nationaux. De nombreux dons restent inconnus.

En 1993, il a cofondé Heal L.A . avec l’ancien président Jimmy Carter, une association visant à prévenir la consommation de drogues et à gérer les services médicaux et éducatifs pour les jeunes dans les quartiers les plus défavorisés de Los Angeles.

En 1999, il a organisé deux concerts de bienfaisance, Michael Jackson & Friends, pour collecter des fonds pour les victimes de la guerre du Kosovo, la Croix-Rouge, la Fondation Nelson Mandela pour les enfants et l’UNESCO.

En 2001, avec l’aide du rabbin et écrivain Shmuley Boteach, il a fondé Heal the Kids, une association qui visait à aider les enfants dans le besoin et leurs familles. En octobre de la même année, il organise le concert-bénéfice United We Stand pour les familles des victimes des attentats du 11 septembre.

Jackson a également écrit quelques pièces dont les recettes sont allées à des œuvres de bienfaisance; We Are the World en 1985 pour les affamés d’Afrique de l’Est, Heal the World en 1991 et Earth Song en 1995, dont les bénéfices ont été reversés à la Fondation Heal the World, et What More Can I Give en 2001 pour les familles des victimes des attentats du 11 septembre.

D’autres projets caritatifs sont restés inachevés, comme les chansons From the Bottom of My Heart, écrites pour récolter des fonds pour les victimes de l’ouragan Katrina, et I Have This Dream, ou l’association Go For Your Dreams créée en 2003 et dont le projet a été abandonné à l’arrivée de nouvelles allégations de harcèlement.

Dans son testament, il a également laissé une somme d’argent non spécifiée en faveur de diverses œuvres de bienfaisance.

Jackson était également un militant des droits des animaux. En 1983, il a sauvé une douzaine de singes d’expériences. L’un d’eux, Bubbles, est allé vivre avec lui dans la villa d’Encino d’abord et à Neverland plus tard, avec des dizaines d’autres animaux. Il a également remporté deux prix Genesis pour ses efforts de sensibilisation aux problèmes des animaux, en 1988 pour la vidéo de Man in the Mirror et en 1996 pour la vidéo de Earth Song, respectivement.

Problèmes de santé de Michael Jackson

L’autopsie pratiquée à la disparition du chanteur a définitivement confirmé que Jackson souffrait de vitiligo, une maladie qui provoque la perte de couleur de la peau, rendant l’épiderme de l’individu plus clair et qui est venu presque détruire complètement sa pigmentation. Blanchi dans la majeure partie du corps, Jackson a subi à partir de 1984 des thérapies uniformes de la peau (dépigmentation par monobenzone ou hydroquinone) avec son dermatologue de confiance, le Dr Arnold Klein. Jackson souffrait également d’un lupus érythémateux systémique ou peut-être discoïde.

Ces pathologies provoquent une forte photosensibilité au soleil (pour se protéger des rayons du soleil, il se promenait souvent avec un parapluie, des lunettes de soleil, des gants et un masque chirurgical) et des lésions cutanées (en particulier le lupus), en particulier au visage, ainsi que l’alopécie. Les autres maladies qui lui ont été attribuées ont toujours été niées. De plus, les brûlures au deuxième et au troisième degré du cuir chevelu, subies lors de l’accident sur le tournage de la publicité Pepsi, lui ont causé des douleurs qui l’ont affligé tout au long de sa vie, l’amenant à devoir utiliser des analgésiques pendant une longue période, à en devenir accro pendant de nombreuses années et à subir des chirurgies telles que l’expansion tissulaire du cuir chevelu.

En 1999, il a eu un accident sur scène alors qu’il interprétait Earth Song au-dessus d’une structure en forme de pont, élevée à plusieurs mètres au-dessus du sol, qui s’est rapidement écrasée et a causé des problèmes de dos qui dureraient pour le reste de sa vie. Pendant les tournées et le procès, Jackson a également souffert de stress et d’insomnie. C’est précisément pour tenter de guérir l’insomnie, devenue chronique, qu’il a accepté de recevoir plusieurs benzodiazépines et du propofol, l’anesthésique qui a causé sa mort en 2009.

Différends

Premiers scandales à propos de Michael Jackson

À partir de 1983, peu après le succès de Thriller, de nombreuses rumeurs et potins ont commencé à circuler concernant la vie privée de Jackson; Parmi les premières, il y avait celles selon lesquelles le chanteur prenait des hormones pour maintenir sa voix aiguë, qu’il avait subi une castration et qu’il subissait une opération de changement de sexe: cette dernière entrée a commencé à circuler dès 1977.

En 1985, Jackson a gagné aux enchères à ATV Music Publishing qui détenait les droits d’édition d’environ 250 chansons des Beatles; quelques jours plus tôt, Paul McCartney avait demandé sans succès à Yōko Ono de s’associer pour l’acheter. Selon les journaux, cela a compromis son amitié avec Paul McCartney, tandis que Jackson a écrit dans son livre autobiographique Moonwalk que c’était McCartney lui-même qui lui avait donné l’idée.

Quelque temps plus tard, la rumeur se répandit que Jackson dormait dans une chambre hyperbare et qu’il avait essayé d’acheter le squelette de Joseph Merrick, l’homme éléphant, nouvelle toujours démentie par l’artiste. La nouvelle, apparemment, avait été diffusée par son manager de l’époque, Frank Di Leo, qui a ensuite été licencié à la fin de la promotion de Bad. À peu près à la même époque, Jackson a commencé à remplir son manoir Encino d’animaux exotiques et de mannequins qui, comme le chanteur lui-même l’a dit au magazine Rolling Stone, l’ont aidé à lutter contre la solitude. Ces rumeurs ont fait grand bruit dans les médias de l’époque, et les tabloïds britanniques lui ont donné le surnom de « Wacko Jacko » (Jack le fou), bientôt détesté par le chanteur.

La couleur de peau de Jackson, noire pendant toute sa jeunesse, a commencé à s’éclaircir d’année en année, à partir du début des années 80 et en 1986, il a été diagnostiqué avec une forme rare et aiguë de vitiligo, mais Jackson ne l’a déclaré publiquement qu’en 1993, lors de la célèbre interview avec Oprah, et pour cette raison, les médias de l’époque ont critiqué Jackson pour le prétendu désir de « blanchir » sa peau. en créant cette légende urbaine qui l’accompagnera tout au long de sa vie. Le magazine Rolling Stone de l’époque a qualifié bon nombre de ces scandales de « coups publicitaires »:

Comme tout le reste dans Michael’s Wonderful World, cela fait aussi partie de son approche marketing. C’est une énigme emballée. L’exploitation calculée des excentricités de Michael est un geste astucieux qui l’a aidé à rester à la une sans aucun nouveau produit.

(Rolling Stone, 1987)

Allégations de plagiat

Michael Jackson a été accusé de plagiat par certains artistes, dont le chanteur Al Bano en 1992: le chanteur italien croyait que la chanson de 1991 Will You Be There était un plagiat de I cigni di Balaka, une chanson d’Al Bano et Romina Power de 1987. Initialement, les experts étaient d’accord avec Al Bano, mais ont finalement établi que les deux chanteurs étaient inspirés par une chanson folklorique indienne, non protégée par le droit d’auteur (Bless You for Being an Angel). Une autre chanson accusée de plagiat était « You Are Not Alone », écrite par R. Kelly. La chanson a été accusée d’être copiée de If We Can Start All Over de 1993 par les frères belges Eddy et Danny Van Passel.

Les accusations de 1993 envers Michel Jackson

Le 23 août 1993, alors que Jackson est à Bangkok pour une étape du Dangerous World Tour, il est accusé pour la première fois de harcèlement sexuel d’une mineure : Evan Chandler, un dentiste de Beverly Hills, l’accuse d’abus sexuels sur son fils Jordan (appelé Jordie ou Jordy), alors âgé de treize ans. Chandler a officialisé l’accusation dans des procédures civiles et non criminelles, dans le but d’obtenir une compensation monétaire de Jackson. Suite aux allégations, Pepsi-Cola, le sponsor du chanteur à l’époque, a résilié le contrat en raison de l’impact médiatique négatif qui avait submergé l’image de Jackson, qui a été contraint d’annuler la moitié des dates de la tournée mondiale dangereuse et de la suspendre complètement. Quelques jours après la fin de la tournée, Jackson a admis qu’il était devenu accro aux analgésiques et a décidé d’aller dans une clinique de réadaptation.

Le 22 décembre, Jackson a répondu par satellite depuis Neverland en se déclarant « totalement innocent ». Le 25 janvier 1994, l’accusateur a reçu une somme d’argent non spécifiée, estimée à environ 20 millions de dollars. Les avocats de Jackson ont dû parvenir à un accord parce que révéler la défense à l’audience du tribunal aurait porté préjudice à un éventuel procès pénal. Le chanteur n’a pas poursuivi Chandler pour extorsion, mais a exigé que son extranéité totale aux faits pour lesquels il était accusé soit mise noir sur blanc dans le document qui a ensuite été déposé au tribunal.

Le règlement extrajudiciaire de l’affaire civile n’a nullement empêché la famille d’engager une nouvelle procédure pénale. Ce n’est que plus tard que nous avons appris des appels téléphoniques prouvant l’innocence de Jackson: Evan Chandler y a parlé avec son avocat en disant qu’il voulait détruire sa femme, un ami du chanteur, et Jackson lui-même parce qu’il ne lui avait pas prêté d’argent, déclarant également qu’il ne se souciait pas de l’impact que cette action pourrait avoir sur son fils.

Dans les années suivantes, Jordan Chandler lui-même a poursuivi son père pour tentative de meurtre, obtenant même une ordonnance restrictive contre lui en 2005 après avoir refusé de témoigner contre Jackson dans le procès qui l’a impliqué à l’époque. Selon certaines rumeurs jamais confirmées et selon les témoignages rapportés dans le documentaire de 2019, Square One, le garçon lui-même aurait admis à certains amis de l’université, à la suite de la deuxième accusation portée contre Jackson par la famille Arvizo, qu’il n’avait jamais subi de harcèlement de la part de l’artiste, faisant l’éloge de Jackson et déclarant qu’il n’avait jamais cru que le chanteur pourrait jamais faire du mal à un enfant.

Le 5 novembre 2009, cinq mois après la mort de Jackson, le père du garçon a été retrouvé mort, après s’être tiré une balle avec une arme à feu dans son appartement du New Jersey.

Les allégations de 2003 et le procès

À partir de mai 2002, Michael Jackson a autorisé une équipe de télévision dirigée par le journaliste britannique Martin Bashir à le suivre partout où il allait. En février 2003, Living with Michael Jackson a été diffusé: dans une scène, Jackson a été vu main dans la main avec Gavin Arvizo, alors âgé de treize ans, atteint d’un cancer, dans laquelle le chanteur a avoué avoir partagé avec lui la chambre, mais pas le lit.

Cela a provoqué une certaine protestation parmi les détracteurs de Jackson en raison des allégations précédentes. Jackson s’est senti trahi par le montage du documentaire par Bashir et l’a accusé de le montrer de manière déformée. Cela a également été démontré lors du procès que le chanteur a dû subir pour pédophilie, car les clips coupés par Bashir ont été projetés dans la salle d’audience.

Après la diffusion du documentaire, le bureau du procureur du comté de Santa Barbara a ouvert une enquête criminelle. Le département de police de Los Angeles et le service de protection de l’enfance (DCFS) sont arrivés à la conclusion que les allégations de harcèlement n’étaient pas fondées. La même conclusion a été tirée par le FBI, qui avait ouvert une enquête. Initialement, la famille du jeune homme impliqué dans le documentaire a défendu Jackson; Il a ensuite déclaré aux enquêteurs que le chanteur s’était comporté de manière inappropriée mais, selon eux, seulement après et non avant la diffusion du documentaire, suscitant des doutes sur la véracité des accusations.

Cependant, le 19 novembre 2003, alors que Jackson était à Las Vegas pour filmer la vidéo de One More Chance, la police de Santa Barbara a fait une descente dans le ranch Neverland et a envoyé au chanteur un mandat d’arrêt pour abus sexuel présumé sur enfant. Jackson a été arrêté pour sept chefs d’accusation de pédophilie présumée et deux chefs d’administration d’un agent intoxicant à Arvizo.

Le procès de Michael Jackson a commencé le 31 janvier 2005 à Santa Maria, en Californie, et a duré jusqu’à la fin du mois de mai 2005. Le 13 juin 2005, Jackson a été acquitté de toutes les accusations. Au cours de la procédure, il a été découvert que Janet Arvizo, la mère de Gavin, avait déjà été poursuivie en justice pour fraude fiscale contre l’État. De nombreux témoins ont montré comment la femme avait tenté d’extorquer de l’argent à l’État, aux compagnies d’assurance et à d’autres personnes célèbres. Le 15 novembre 2001, la femme a déposé une demande d’accès à l’allocation d’aide sociale, affirmant qu’elle n’avait aucune source de revenu.

Dix jours plus tôt, cependant, la femme et sa famille avaient récolté 152 000 $ auprès de JC Penney, à la suite d’une plainte pour mauvais traitements déposée contre la chaîne de grands magasins, au cours de laquelle Gavin Arvizo avait déjà témoigné du faux serment. Après le procès et l’acquittement de Jackson, Janet Arvizo a été jugée et reconnue coupable de fraude fiscale.

Leaving Neverland (accusation posthume)

En janvier 2019, le documentaire Leaving Neverland réalisé par le réalisateur britannique Dan Reed a été présenté au Festival du film de Sundance. Wade Robson, James Safechuck et leurs familles y décrivent leurs relations avec Jackson. Malgré leurs témoignages passés, dans lesquels ils avaient affirmé que Jackson était innocent, Safechuck et Robson se sont rétractés, accusant le chanteur de les avoir abusés sexuellement quand ils étaient enfants; cependant, aucune preuve matérielle n’a été présentée que Jackson avait réellement abusé d’eux. Les abus présumés auraient eu lieu à la résidence de Jackson, le ranch Neverland et la sienne à Century City, tous deux en Californie.

Le documentaire a fait sensation dans le monde entier et de nombreuses controverses entre innocentistes et coupables : il a généré une vague négative, d’une part contre Jackson, d’autre part contre les chaînes qui avaient diffusé le documentaire. Cela a provoqué un réexamen de son héritage artistique et en tant qu’être humain mais aussi avec un retour d’intérêt pour lui: beaucoup de ses chansons et albums sont tombés dans certains charts du monde.

De la diffusion du documentaire, de nombreuses incohérences ont émergé qui jetteraient le doute sur la véracité des faits et la crédibilité des accusateurs de Jackson.

Entrepreneur et producteur de disques

Michael Jackson était un entrepreneur et producteur de disques. En 1985, il a acheté pour 47,5 millions de dollars le catalogue ATV Music Publishing, comprenant les droits d’édition de près de 4 000 chansons, y compris la plupart du matériel des Beatles, environ 250 pistes. Dix ans plus tard, Sony Music a versé à Jackson environ 95 à 110 millions de dollars pour la moitié des droits, formant une coentreprise avec l’artiste appelée Sony / ATV, dont Jackson détenait 50%.

Au fil des ans, le catalogue Sony / ATV s’est élargi pour inclure un demi-million de chansons, y compris des titres de Bob Dylan, Elvis Presley, Eminem et d’autres artistes, pour atteindre une valeur de plus d’un milliard de dollars. En 2016, les propriétaires du Michael Jackson Estate ont vendu les droits de 50% de Jackson à Sony Music, qui est maintenant l’unique propriétaire du catalogue, pour 750 millions de dollars.

Jackson a coproduit tous ses albums solo pour adultes, à partir de Off the Wall en 1979, et au début des années 90, il a fondé son propre label, MJJ music, à travers lequel il a coproduit tous ses albums à partir de 1991 et les bandes originales des films Free Willy et Free Willy 2. de 1995, auxquels il avait collaboré. Il a également produit le premier album du groupe formé par ses neveux, 3T, intitulé Brotherhood of 1995, de sa sœur Rebbie Jackson intitulé Yours Faithfully et de la chanteuse Tatyana Ali intitulé Kiss the Sky, tous deux de 1998.

Style musical de Michael Jackson

Connu principalement comme chanteur pop, Jackson, au cours de sa carrière solo, a été un interprète de divers styles musicaux. D’abord inspiré par l’âme de la Motown, il cultive ensuite d’autres genres tels que le rhythm and blues, le funk, la dance, le rock, le new jack swing, contribuant grâce à ses œuvres à la diffusion de la musique noire auprès de larges tranches du public. Son approche éclectique des différents styles peut déjà être vue dès son premier album en tant qu’adulte, Off the Wall, produit par Quincy Jones, qui va du funk et pop disco de Don’ t Stop ‘Til You Get Enough, Workin’ Day and Night et Get on the Floor, à la soul, soft rock, du jazz, du rhythm and blues et des ballades comme She’s Out of My Life ou Girlfriend.

Avec l’album Thriller, également produit par Jones, Michael peaufine les idées musicales de Off the Wall; les chansons dance, rock et funk (Baby Be Mine, P.Y.T., Billie Jean, Wanna Be Startin’ Somethin’) sont caractérisées par une plus grande force interprétative, tandis que les chansons pop et ballades (The Lady in My Life, Human Nature, The Girl Is Mine) sont plus légères et introspectives. Dans Billie, Jean Jackson a chanté à propos d’un fan qui prétendait avoir eu un enfant avec lui, tandis que dans Want to Start In Somethin’ , il a critiqué les pressions des médias et des commérages.

La chanson Beat It, dédiée à la violence de rue, a également été l’un des premiers crossovers rock/pop à grimper dans les charts, tandis que la chanson-titre Thriller était dédiée au surnaturel, un thème qui caractériserait plus tard les chansons des temps ultérieurs. En 1985, Jackson a co-écrit, avec Lionel Richie pour une œuvre caritative, la chanson We Are the World. À partir de cette date, les thèmes humanitaires seront également au centre de ses textes et de son activité artistique.

Dans Bad, le troisième et dernier album avec Quincy Jones à la production, le mélange musical de Thriller a été revisité, mais en insérant des chansons qui pourraient mieux grimper dans les charts pop individuellement. Dans Dirty Diana, une autre chanson contaminée par le rock, Jackson s’imagine faire face à un amour « maudit » ; puis il y a eu la ballade d ‘amour I Just Can’t Stop Loving You, tandis que Man in the Mirror a repris les thèmes de l’altruisme et de la charité déjà présents dans We Are the World; Smooth Criminal évoque un épisode fictif d’enlèvement et de meurtre dans le style noir, un style déjà utilisé par Jackson dans la chanson Heartbreak Hotel de l’album Triumph.

Avec l’album Dangerous, sorti en 1991, Jackson a réussi à capturer de plus grandes tranches du public, avec des chansons principalement dédiées aux problèmes sociaux. Les premiers morceaux de l’album sont de nouvelles chansons jack swing, y compris Jam et Remember the Time. Why You Wanna Trip on Me parle de problèmes tels que la faim dans le monde, la maladie, la pauvreté et la drogue, tandis que Black Or White s’insurge contre toutes les formes de racisme.

Mais il y a aussi des chansons plus audacieuses comme In the Closet, une chanson dédiée à l’amour, au désir, à la solitude et à la vie privée, tandis que la chanson Dangerous a repris le thème de l’amour maudit déjà présent dans Dirty Diana. D’autres chansons telles que Will You Be There, Heal the World et Keep the Faith sont plus proches du gospel et sont dédiées aux problèmes humanitaires et personnels de Jackson lui-même; Enfin, Gone Too Soon est une ballade dédiée à un très jeune ami du chanteur, Ryan White, victime du sida. L’album Dangerous révèle les incursions du rap et du hip hop, dont la popularité ne cesse de croître.

Le double album HIStory se concentre sur les problèmes de Jackson avec le public et la presse et, selon Joe Vogel, un expert du travail de Jackson, l’album contient un tourbillon d’émotions, de la colère passionnée de Scream à la vulnérabilité de Childhood.

Avec les nouvelles chansons jack swing-funk-rock Scream, D.S, This Time Around et Tabloid Junkie et avec la ballade R&B You Are Not Alone, Jackson critique les injustices et l’isolement que son succès lui a apportés et s’en prend particulièrement aux médias, comme il l’avait déjà fait avec la chanson Leave Me Alone; dans la chanson They Don’t Care About Us, parle des problèmes liés au racisme, à la violence et à l’injustice; dans la ballade Stranger in Moscow , il parle de la solitude et de la personnalité médiatique en laquelle il a été transformé; la chanson Earth Song est un appel dramatique pour sauver la planète de la destruction.

D’autres morceaux incluent les ballades Childhood, qui parle de l’enfance perdue, Little Susie, qui parle de la mort d’une petite fille causée par la solitude, et Smile, une reprise en hommage à l’idole de Michael, Charlie Chaplin. Le critique musical Joe Vogel définit la chanson-titre History comme une pièce épique et grandiose, où toutes les injustices et les tragédies de la vie sont modifiées et rachetées par le pouvoir de la musique.

Dans l’album de remix Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, une collection contenant cinq titres inédits et huit remixes, les morceaux vont des thèmes de la vengeance, comme dans la chanson-titre, à la toxicomanie dans Morphine et encore à la distorsion de l’image de Jackson par les médias, un thème également abordé dans la vidéo qui accompagne Ghosts, un court-métrage avec lequel Jackson défie la société qui l’avait qualifié de monstre et excentrique. Dans le film, les enfants sont capables de surmonter les apparences et les étiquettes beaucoup plus rapidement que les adultes qui jugent sans connaître la vérité.

L’album Invincible contient des morceaux soul comme Cry and The Lost Children, de la danse comme You Rock My World, des ballades comme Speechless, Whatever Happens, Break of Dawn et Butterflies, et des morceaux R&B comme Unbreakable, 2000 Watts, Threatened, Heartbreaker et Invincible, où vous mélangez hip hop, pop et rap.

Patrimoine artistique de Michael Jackson et rayonnement culturel

Michael Jackson a été une source d’inspiration et d’influence pour de nombreux autres artistes internationaux, dont Adele, Madonna, Prince, Britney Spears, Beyonce, Jamiroquai, Lady Gaga, George Michael, Justin Timberlake, Rita Ora, Justin Bieber, Simply Red, The Weeknd, Coldplay, Bruno Mars, R.E.M., Lene Marlin, Green Day, Anastacia, Usher, Maroon 5, Spike Lee, Alicia Keys, Wyclef Jean, Ne-Yo, Chris Brown, Jason Derulo, Omarion, Zac Efron, Ciara, Jaden Smith, BTS et bien sûr Janet Jackson.

Des danseurs de ballet tels que Mikhail Barysnikov et Roberto Bolle ont fait à plusieurs reprises l’éloge de Jackson et l’ont qualifié d’ »inimitable » et de « point de référence également pour la danse classique », tandis que Fred Astaire a loué Jackson à plusieurs reprises pour ses pas de danse et l’a appelé « le plus grand danseur de tous les temps » et l’a indiqué comme son « héritier moral ».

Des vidéos de plusieurs de ses chansons, dont celles de Billie Jean, Beat It et Thriller, ont transformé les vidéoclips en une forme de court métrage et un outil promotionnel. Leur popularité a également conduit au succès du réseau musical MTV.

En 1984, le critique musical Jay Cocks écrivait :

« Jackson traverse toutes les frontières de goût, de style et de couleur. C’est la chose la plus grande et la plus importante depuis les Beatles, le phénomène solo le plus en vogue depuis Elvis Presley. Et c’est le chanteur noir le plus populaire de tous les temps. »

La même année, le critique musical du New York Times Jon Pareles fait l’éloge de Jackson en écrivant :

« Dans le monde de la musique, il y a Michael Jackson, et puis il y a tout le reste »

Le 13 juillet 2009, dans une interview avec Corriere della Sera, Jon Pareles lui-même a déclaré que :

Jackson était un génie souffrant et créatif, destiné à laisser une empreinte encore plus élevée que celle des Beatles et de Bob Dylan. Son ADN musical est présent dans tous les styles. »

Selon BET, Jackson:

« Il est tout simplement le plus grand artiste de tous les temps, il a révolutionné le clip vidéo en apportant des pas de danse comme le moonwalk au monde. Son son, son style, ses pas et son héritage artistique continuent d’inspirer les artistes de tous les genres.

Steve Huey de AllMusic a décrit Jackson comme:

« Un colosse imparable, possédant toutes les qualités pour dominer les charts à volonté: une voix instantanément identifiable, des pas de danse époustouflants, une polyvalence musicale étonnante et une charge de puissance stellaire. »

En 2003, Tom Utley, critique musical pour le Daily Telegraph , le décrit comme « extrêmement important » et un « génie ».

En 2009, le Baltimore Sun a publié un article intitulé « 7 façons dont Michael Jackson a changé le monde ». L’auteur Jill Rosen a écrit que :

« L’héritage de Jackson est aussi durable que multiforme, car il a influencé la musique, la danse, la mode, la vidéo et le concept de célébrité. »

Le 7 juillet 2009, lors des funérailles de Jackson, le fondateur de Motown, Berry Gordy, l’a proclamé « le plus grand artiste qui ait jamais vécu », tandis que l’actrice Queen Latifah l’a appelé « la plus grande star sur Terre ». Danyel Smith, rédacteur en chef de Vibe, a également appelé Jackson « The Greatest Star ».

Le 25 juin 2009, jour de la mort de Jackson, des paléontologues ont découvert en Navarre le fossile d’une espèce inconnue de homard, nommé « Mesoparapylocheles Michaeljacksoni » en l’honneur du chanteur. En juillet, la Lunar Republic Society, qui promeut l’exploration sur la Lune, a nommé un cratère « Michael Jackson ».

En mai 2010, deux bibliothécaires américains ont découvert que l’influence de Jackson s’étendait aux études de premier cycle, avec des références à lui dans des études impliquant la musique, la culture populaire, la chimie, la médecine, le droit, la psychologie et l’ingénierie.

Le 19 décembre 2014, le British Council of Cultural Relations a qualifié la vie de Jackson de « l’un des 80 moments culturels les plus importants du 20e siècle ».

Influences

Au cours de sa carrière, Michael Jackson a été influencé par plusieurs artistes, dont Little Richard, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly, les Beatles, David Ruffin, Bob Fosse, Marcel Marceau, Charlie Chaplin, Elvis Presley, Smokey Robinson, Bee Gees, Queen, Judi Garland, Chuck Berry, America, Vincente Minnelli, Mavis Staples et Stevie Wonder.

Comme répété à plusieurs reprises, cependant, sa plus grande inspiration et idole était James Brown (qui, à son tour, considérait Michael comme son héritier). En 2003, lors de la cérémonie des BET Awards, Jackson a eu l’occasion de remettre à Brown le prestigieux BET Lifetime Achievement Award, une reconnaissance spéciale destinée aux personnalités qui ont changé la façon de concevoir la musique, parlant ainsi de son idole:

« Je ne pouvais pas refuser de donner ce prix ce soir parce que personne ne m’a plus influencé que cet homme à mes côtés. Depuis que j’ai six ans, c’est lui que j’admirais le plus que tout autre artiste, et je le fais encore aujourd’hui. »

Extension vocale

Michael Jackson avait une oreille absolue. Il pouvait chanter la basse, le baryton et le ténor, mais il voulait chanter comme ténor; il pouvait descendre à un do grave avec un vibrato, puis montait au sol au-dessus du do élevé. Son extension était d’au moins 3 octaves et demie. Jackson était également un beatboxer, comme en témoignent plusieurs titres des albums Dangerous, HIStory, Blood on the Dance Floor, Invincible et Michael, lors d’interviews (notamment celles avec Oprah Winfrey en 1993, dans lesquelles il a joué sur les beatbox de la chanson Who Is It, et Diane Saywer en 1995, dans lesquelles il a joué dans ceux de Tabloid Junkie) et dans les performances live de Billie Jean du HIStory World Tour.

Style de danse de Michael Jackson

« – À quoi penses-tu quand tu danses ? « Penser est la chose la plus mauvaise que vous puissiez faire quand vous dansez. »

Une autre chose qui a rendu Michael Jackson célèbre était son propre style de danse, qui a généré de nombreux imitateurs, parodies et flash mobs. Certains pas inventés par Jackson remontent au début des années soixante-dix, alors qu’il jouait encore avec les Jackson 5, et plus tard perfectionnés, comme la danse robotique conçue à l’âge de 15 ans, en 1974, pour la chanson Dancing Machine, tandis que d’autres mouvements, qu’il a améliorés plus tard, ont été inventés par James Brown.

Au début des années quatre-vingt, il a perfectionné une technique qui lui a permis de faire des pirouettes rapides sur les talons grâce à l’utilisation de l’entreprise de force centrifuge des bras, avec laquelle il a pu effectuer de trois à huit pirouettes. Ce pas de danse a été utilisé dans de nombreuses performances live, en particulier lors des performances de Billie Jean, Smooth Criminal, Man in the Mirror, Dirty Diana et Scream.

En 1983, à l’occasion de la performance dans l’émission télévisée Motown 25: Yesterday, Today, Forever, il lance son pas emblématique sur le bout de ses pieds qui deviendra plus tard son logo (le pied d’orteil), et le pas de danse qui le rendra célèbre dans le monde entier: le moonwalk (en italien: « marcher sur la lune ») présenté sur les notes de Billie Jean.

Beaucoup considèrent l’artiste comme l’inventeur du mouvement, même si, comme Jackson lui-même l’a déclaré, il s’inspire d’une technique utilisée par les garçons noirs des rues des ghettos; de plus, il a été porté à la scène dans les années trente par Cab Calloway. Au fil des ans, il a de plus en plus perfectionné le moonwalk, au point de l’améliorer lors de ses tournées. La dernière fois que Jackson a joué cette étape, c’était en 2001, lors des deux concerts de Michael Jackson: 30th Anniversary Special.

En outre, en 1983, il chorégraphie Thriller, rendant célèbre le pas qui imite le mouvement des zombies. Il invente alors le trottoir, ou une marche latérale basée sur le même principe que le moonwalk retravaillé. Jackson jouera le trottoir avec le moonwalk dans plusieurs de ses chorégraphies déjà dans le Victory Tour de 1984, où il avait également présenté une fusion entre les deux, créant un mouvement circulaire basé sur le même moonwalk.

En 1988, il a donné une autre preuve de ses talents de chorégraphe et de danseur avec l’Antigravity Lean, ou le mouvement antigravité de la vidéo criminelle lisse, dans laquelle le chanteur se penchait en avant de 45 degrés. Dans la vidéo, il a utilisé des cordes, tandis que pour tout faire dans les performances en direct, il a utilisé des chaussures modifiées, dont il détenait le brevet, qui permettaient à un crochet qui jaillissait de sous la scène d’accrocher le talon de ses mocassins. Comme pour le moonwalk, Jackson n’était pas l’inventeur du col, que l’on peut déjà voir dans un film de Buster Keaton de 1927 intitulé Your Forever, et dans le film de 1939 Le Magicien d’Oz, mais c’est lui qui l’a amélioré et rendu célèbre.

Discographie solo

Album en studio de Michael Jackson

• 1972 – Got to Be There
• 1972 – Ben
• 1973 – Musique & Moi
• 1975 – Pour toujours, Michael
• 1979 – Hors du mur
• 1982 – Thriller
• 1987 – Mauvais
• 1991 – Dangereux
• 1995 –HIStory: Passé, présent et futur – Livre I
• 2001 – Invincible

Albums studio posthumes

• 2010 –Michael
• 2014 –Xscape

Vidéographie et filmographie

Vidéographie de Michael Jackson

• 1978 – The Wiz (VHS, DVD, Blu-ray Disc) **
• 1983 – Réalisation du thriller de Michael Jackson (VHS)
• 1988 – Moonwalker (VHS, DVD, Blu-Ray)
• 1988 – Michael Jackson: La légende continue (VHS)
• 1993 – Dangerous – Les courts métrages (VHS e DVD)
• 1995 – Video Greatest Hits – HIStory (VHS e DVD)
• 1997 – HIStory on Film, Volume II (VHS e DVD)
• 2003 – Number Ones (DVD)
• 2004 – The One (DVD)
• 2005 – Live in Bucarest: The Dangerous Tour (DVD)
• 2006 –Visionnaire: The Video Singles(20DualDisc)
• 2009 – Michael Jackson’s This Is It (DVD e Blu-Ray)
• 2010 – Michael Jackson’s Vision (3 DVD)
• 2012 –Michael Jackson Live at Wembley 16 juillet 1988(DVD)

** (seuls les médias les plus populaires sont signalés en laissant de côté les moins répandus tels que Laserdisc et VCD)

Filmographie

• 1978 – The Wiz, joue l’épouvantail, réalisé par Sidney Lumet
• 1983 – Michael Jackson’s Thriller (court métrage), joue son propre rôle, réalisé par John Landis
• 1986 – Captain EO, dans le rôle de Captain EO, réalisé par Francis Ford Coppola, produit par George Lucas
• 1987 – Bad (court-métrage), joue Daryl, réalisé par Martin Scorsese
• 1988 – Moonwalker, joue son propre rôle, réalisé par Jerry Kramer
• 1997 – Michael Jackson’s Ghosts (moyen métrage), joue The Maestro; Le maire; Goule; Super goule; Squelette; réalisé par Stan Winston
• 2002 – Men in Black II (caméo), dans le rôle de l’agent M, réalisé par Barry Sonnenfeld
• 2003 – Living with Michael Jackson (documentaire), réalisé par Martin Bashir
• 2003 – Michael Jackson’s Private Home Movies (documentaire), réalisé par Brad Lachman
• 2004 – Miss Cast Away, joue Agent MJ, réalisé par Bryan Michael Stoller

Filmographie posthume

• 2009 – This Is It de Michael Jackson (concerto documentaire-film), dirtto daKenny Ortega
• 2011 – La vie d’une icône (documentario), diretto da Andrew Eastel
• 2012 – Bad 25 (documentaire), réalisé par Spike Lee
• 2016 –Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall (documentaire-concert), réalisé par Spike Lee
• 2017 – Michael Jackson’s Thriller 3D (vidéo/court-métrage original de 1983 restauré en HD et converti en 3D) réalisé par John Landis
• 2017 – Michael Jackson’s Halloween (présenté uniquement comme voix dans les chansons), réalisé par Mark A.Z. Dippé et Kyung Ho Lee
• 2019 –Neverland Firsthand: Investigating the Michael Jackson Documentary (documentaire), réalisé par Eli Pedraza
• 2019 –Michael Jackson: Chase the Truth (documentaire), réalisé par Jordan Hill
• 2019 – Square One (documentaire), réalisé par Danny Wu

Télévision

• 1976/1977 – L’émission de télévision des Jacksons
• 1991 – Les Simpson (*) (prête sa voix au personnage de l’épisode Daddy-zzo to tie)
• 10 février 1993 – Michael Jackson parle à… Oprah Live (interview en direct mondiale de Neverland)

(*) Dans l’épisode en question (Pa-fou à cravate) Jackson n’apparaît pas, mais dans la version originale double Leon Kompowsky, qui se présente à Homer Simpson avec le nom du célèbre artiste, ne révélant qu’à la fin son identité. Au générique, il est crédité sous le pseudonyme de John Jay Smith.

Principales apparitions et performances à la télévision

Une liste partielle des performances télévisées les plus célèbres de l’artiste en tant que soliste. Une liste plus détaillée peut être trouvée dans l’entrée Vidéographie de Michael Jackson.

• 25 mars 1983 – Motown 25: Yesterday, Today, Forever (joue avec les Jacksons dans un medley: I Want You Back, The Love You Save, Never Can Say Goodbye, I’ll Be There, solo dans Billie Jean)
• 2 mars 1988 – Grammy Awards 1988 (joue dans The Way You Make Me Feel et dans Man in the Mirror avec une chorale gospel)
• 18 novembre 1991 – MTV’s 10th Anniversary Special (interprète Black or White avec Slash et Will You Be There avec une chorale gospel)
• 19 janvier 1993 – 42e Gala présidentiel (se produit dans Gone Too Soon et Heal the World)
• 31 janvier 1993 – Super Bowl XXVII (joue dans un medley pendant le spectacle de la mi-temps: Jam, Billie Jean, Black or White et Heal the World)
• 7 septembre 1995 – MTV Video Music Awards 1995 (ouvre la soirée en jouant dans un medley: Don’t Stop Til You Get Enough, The Way You Make Me Feel, Scream, Black or White with Slash, Billie Jean, Dangerous et You Are Not Alone)
• 19 février 1996 – BRIT Awards 1996 (interprète Earth Song)
• 20 avril 2002-American Bandstand 50th anniversary (joue dans Dangerous). C’est la dernière performance complète de sa carrière à être diffusée à la télévision.
• 24 avril 2002 – A Night at the Apollo (concert organisé par le Comité national démocrate pour collecter des fonds pour inciter les jeunes à voter) (interprète Dangerous, Black or White avec Dave Navarro et Heal the World). Ce fut la dernière représentation publique complète de sa carrière par lui; pour des raisons de droits, seul un extrait de la performance de Dangerous a été diffusé à la télévision.
• 15 novembre 2006 – World Music Awards 2006 (se produit brièvement dans We Are the World). C’est la dernière performance publique en direct de sa carrière.

Tours de Michael Jackson

Avec les Jackson 5

• 2 mai 1970 – 30 décembre 1970, Première tournée nationale des Jackson 5
• 2 février 1971 – 15 octobre 1971, deuxième tournée nationale des Jackson 5
• 27 décembre 1971 – 5 octobre 1972, The Jackson 5 US Tour
• 2 novembre 1972 – 12 novembre 1972, The Jackson 5 European Tour
• 2 mars 1973 – décembre 1975, The Jackson 5 World Tour
• 13 février 1976 – 19 février 1976, The Jackson 5 Final Tour

Au sein de Jacksons

• 19 mai 1977 – 24 mai 1977, The Jacksons Tour
• 22 janvier 1978 – 13 janvier 1978, Goin’ Places Tour
• 22 janvier 1979 – 26 septembre 1980, Destiny World Tour
• 8 juillet 1981 – 26 septembre 1981, Triumph Tour
• 6 juillet 1984 – 9 décembre 1984, Victory Tour

Solo

• 12 septembre 1987 – 27 janvier 1989, Bad World Tour
• 27 juin 1992 – 11 novembre 1993, Dangerous World Tour
• 7 septembre 1996 – 15 octobre 1997, HIStory World Tour
• 25 juin 1999 – 27 juin 1999, Michael Jackson & Friends
• 7 septembre 2001 – 10 septembre 2001, Michael Jackson : Célébration du 30e anniversaire – Les années solo
• 13 juillet 2009 – 6 mars 2010, This Is It (annulé en raison de la mort soudaine du chanteur)

Tournées inspirées de Michael Jackson

• 2 octobre 2011 – 31 août 2014, Michael Jackson : The Immortal World TourCirque du Soleil
• 23 mai 2013 – en cours, Michael Jackson: One Cirque du Soleil

Jeux vidéo associés

Quelques jeux vidéo inspirés par Michael Jackson ont été produits, les trois premiers en particulier sont tirés du film Moonwalker :

• Moonwalker (1989)
• Michael Jackson’s Moonwalker (arcade 1990)
• Michael Jackson’s Moonwalker (console 1990)
• Michael Jackson: L’expérience (2010)

Jackson fait également une apparition vers la fin du jeu Space Channel 5 (1999) sous le nom de Space Michael et apparaît comme le protagoniste à débloquer dans sa suite Space Channel 5: Part 2 (2002). En plus de prêter sa voix au personnage, il a également écrit un morceau avec ses beatbox dansants dans le jeu.

En 2000, il est apparu comme un personnage à débloquer dans Ready 2 Rumble Boxing: Round 2. Jackson, comme l’a révélé Emmanuel Valdez, l’un des développeurs du jeu, a travaillé assidûment avec les développeurs pour rendre son homologue virtuel prêtant également les mouvements au personnage grâce à la technique de capture de mouvement.

Projets inachevés

En 1993, Jackson est apparu comme le protagoniste dans une séquence rare pour un simulateur de vol SEGA appelé Advanced Star Fighter Training qui devait sortir la même année pour la console Sega Mega Drive mais a finalement été annulé à l’arrivée des premières accusations.

Selon des sources contradictoires, Jackson aurait composé une partie de la bande originale du jeu Sonic the Hedgehog 3 pour Mega Drive; beaucoup de pistes du jeu sont en fait similaires à certaines de ses chansons: celle du niveau IceCap Zone est très similaire à Smooth Criminal et Who Is It, celle de Carnival Night Zone à Jam, et la piste finale de Stranger in Moscow. Cependant, son nom n’apparaît pas dans les crédits.

Roger Hector, directeur de la division développement de SEGA, a déclaré que Jackson avait effectivement composé une partie de la bande originale, mais la société a décidé d’annuler le projet en cours en raison d’allégations de pédophilie reçues par l’artiste à l’époque. Le claviériste Brad Buxer, qui a collaboré avec Jackson sur les pistes d’accompagnement du jeu, a déclaré à la place que ce serait Jackson lui-même qui aurait demandé à ne pas être inclus dans les crédits, car il n’était pas satisfait du son qui produisait la console: « À l’époque, les jeux sur console ne permettaient pas une reproduction sonore optimale, et Michael trouvait cela frustrant. Il ne voulait pas être associé à un produit qui dévalorisait sa musique. »

Prix de Michael Jackson

Michael Jackson est l’un des rares artistes à avoir été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame deux fois, une fois en tant que soliste et une fois en tant que membre des Jackson 5; il a également été intronisé dans 10 autres Hall of Fame, dont le Songwriters Hall of Fame et le Dance Hall of Fame, le seul danseur de l’industrie de la musique. Depuis le 20 novembre 1984, son nom figure parmi les célébrités du Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.

Jackson a remporté des centaines de prix, faisant de lui l’artiste musical le plus récompensé de l’histoire. Ceux-ci incluent 39 certifications Guinness World Records, dont celle de « Most Successful Entertainer of All Time », 15 Grammy Awards (dont deux Lifetime Achievement Grammys) sur 38 nominations, 40 Billboard Awards, 26 American Music Awards, 16 World Music Awards, 15 MTV Video Music Awards, 12 Soul Train Music Awards, 6 BRIT Awards et un Golden Globe. Il a également été récompensé comme artiste « de la décennie », « d’une génération », « du siècle » et « du millénaire ».

Considéré comme l’artiste musical le plus réussi commercialement de tous les temps par le Livre Guinness des records, la vente estimée de tous ses albums et singles est d’environ un milliard d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait l’un des artistes les plus vendus de l’histoire de la musique.

Son sixième album studio, Thriller, est l’album le plus vendu de l’histoire de la musique, ayant dépassé les 100 millions d’exemplaires dans le monde, dont 34 millions rien qu’aux États-Unis, ce qui en fait l’album studio le plus vendu et le plus certifié du pays. Ses autres projets d’enregistrement, dont Off the Wall, Bad, Dangerous et HIStory , figurent également parmi les albums les plus vendus au monde, tandis que Blood on the Dance Floor est catalogué comme l’album de remix le plus vendu au monde. Au cours de sa carrière solo, Jackson a eu 14 singles numéro un aux États-Unis, plus que tout autre artiste masculin de l’ère Hot 100, ainsi que le premier artiste de l’histoire à entrer directement dans le Billboard Hot 100 au numéro un.

En tant que membre principal des Jackson 5, Jackson est devenu le plus jeune chanteur à atteindre la première place du Billboard Hot 100, ainsi que l’un des trois seuls artistes au monde, avec Paul McCartney et Phil Collins, à avoir vendu plus de 100 millions d’exemplaires dans le monde en tant qu’artiste solo et membre d’un groupe. En 1997, un sondage populaire l’a déclaré « l’homme le plus célèbre de la planète », tandis qu’en 2006, le Livre Guinness des records l’a élu « sans aucun doute l’être humain vivant le plus célèbre ». En 2000, le Livre Guinness des records a reconnu le soutien de 39 organismes de bienfaisance différents, plus que tout autre artiste.

Jackson possède également plusieurs records posthumes: en 2010, il est devenu l’artiste le plus téléchargé sur Internet de tous les temps, en 2014 le seul artiste de l’histoire à être entré dans le Top 10 du Billboard Hot 100 en cinq décennies différentes, tandis qu’en 2016, il est devenu l’artiste, vivant ou décédé, avec les gains les plus élevés de l’histoire, pour avoir gagné plus de 825 millions de dollars en une seule année. Depuis sa mort, Jackson a dominé la liste Forbes des célébrités disparues les plus riches du monde pendant onze ans, les huit dernières consécutives, avec des gains de plus de 2,5 milliards de dollars. En 2021, il est devenu le premier artiste de l’histoire à avoir des singles dans le Top 20 du Billboard Hot 100 pendant sept décennies consécutives.

References (sources)

Michael Jackson, AllMusic, All Media Network, 2015; Geraldine Fabrikant, THE MEDIA BUSINESS; Michael Jackson’s Latest In Shade of His Greatest, in The New York Times, 1992; The day I met Nelson Mandela, News24, 2013; Michael Jackson: Five years after his death, how his influence lives on, theguardian.com, 2019; Ethan Smith, Jackson Will From 2002 In Spotlight, 2009; Article, Wikipedia.